Corógrafo, bailarín, actor y co- director junto a Luis M. Delgado del sorprendente y surrealista musical “Diferente”; película con una temática abiertamente gay, que en 1961, pudo ser rodada en nuestro país, a pesar de que solo un año después de su estreno, se redactaría en el artículo 9 de las Normas de Censura, la prohibición especifica de las “perversiones” en la gran pantalla. España, a distancia y siempre a punto de perder el tren, participó de una manera posibilista y “sui generis” en las problemáticas sociales y culturales del mundo occidental. Aislada, sí, pero nunca del todo.
Nacida en el año 1906 en Saint Louis (U.S.A.). En 1922 se unió a una compañía de baile; y un año más tarde ya estaba en el coro de la primera obra de artistas de color que se representó en Broadway, "Shuffle Along". Posteriormente trabajó en el mítico Cotton Club. En 1925 fue a París, como integrante del coro de La Revue Nègre. El público europeo se quedó prendado de Josephine y se convirtió en una estrella del Folies Bergière. Introdujo el Charleston en el viejo continente. En 1939, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, ya nacionalizada, milito primero en el voluntariado y más tarde en la resistencia francesa, hechos que la hicieron acreedora de la Legión de Honor y la Cruz de Guerra, dos importantes condecoraciones de ese país. Casi retirada del mundo del espectáculo, creó una gran familia, con niños adoptados de distintas etnias, volvió de vez en cuando a cumplir contratos, solo para mantener a su numerosa familia. En su último y estelar espectáculo, “Josephine”, en la sala “Bobino” de Paris en 1975, con 69 años, la gran vedette, murió con las plumas puesta, justo antes de una de sus actuaciones.
Escritor, egiptólogo, cinéfilo. Terenci, fue el nombre que adoptó del poeta latino Terencio. Nacio en Barcelona en 1942 en plena posguerra, en la represión del nuevo régimen, la sordidez y la hipocresía moral. Su infancia y adolescencia, quedan marcados por la soledad, de ahí su continuo escapismo, hacia otros mundos y hacia otras épocas; su necesidad imperiosa de evasión, le lleva, a los cines de barrio, y el cine se convertiria en una de las aficiones mas preciadas a lo largo de su vida. Murió en abril de 2003. Las cenizas del escritor fueron dispersadas en la bahía de Alejandría, no lejos del legendario Faro, y fue entregada su obra completa a la Biblioteca de Alejandría en un acto oficial, tal como había soñado el propio autor años atrás en su novela El sueño de Alejandría.
Orson Welles conocía mejor que nadie qué peligroso territorio hizo cruzar a Rita Hayworth cuando en destellos de algunas imágenes esenciales de La dama de Shangai y en explosivos instantes de autoexpresión mutua, concentrados en tres grandes escenas secuenciales. el encuentro en el acuario, la escena de los tiburones y la sala de los espejos. Convirtió a la estrella, en actriz, haciendo añicos los moldes en que la habían encerrado los fabricantes de muñecas para ser soñadas y sacando de la intensa tristeza, hasta entonces ignorada, de su mirada un chorro, hasta entonces también ignorado, de vigor e inteligencia interpretativa.
La encantadora Srta. María Lourdes Willies-Farrow hija del famoso director cinematográfico australiano John Farrow, fue elegida Reina de las Fiestas de Denia (Alicante 1958).
Nacida en Ciudad de México en 1924. De rasgos muy característicos, fue después de Lupe Vélez, la actriz mejicana, mas afincada en Hollywood. Su físico, la encasillo en papeles casi siempre secundarios de chica latina, mestiza o india, aunque gozaba de una gran popularidad. Fue nominada a los Premios Oscar, como mejor actriz de reparto, por “Lanza rota” (1954), tuvieron que pasar 48 años para que otra actriz compatriota suya, Salma Hayek, fuera también nominada por “Frida” (2002). Durante todos estos años en una bacante semejante, solo hubo una posible sustituta, aunque, no era mejicana; y con la que había compartido reparto en “Cárcel de Mujeres” (1951): ¿Y si no hubiera existido, “El Último Cuple”? ¿Quizás? ¿Nuestra gran estrella Sara Montiel?.
“Los pianos mecánicos”. No se podía llamar “Los organillos” titulo original de la novela de Henri-François Rey. En la España de 1965 ese nombre, sonaba a zarzuela. Ambientada en el Cadaqués virgen de aquellos años. Tomaba en la película el seudónimo de “Caldeya”. Fue dirigida por Juan Antonio Barden y posiblemente no es uno de sus mas memorables títulos, pero si es memorable, la presencia de Melina Mercouri como “Jeny". Existieron muchas Jeny's, un prototipo de mujer, que eran: un“producto de costa”. Llegaron de sitios dispares, con pasados dispares y se asentaron junto al mar, antes del boom turístico, buscando, la tranquilidad, el futuro, dinero, amor, o el anonimato; mujeres que han existido en todos los pueblos costeros. Una raza irrepetible que se hizo en aquellos momentos de transición, de progreso, de cambios y ellas, tenían en sus cabellos, en sus cuerpos y movimientos, la soltura y el estigma de la libertad. Mujeres a las que era imposible, no conocer, y un privilegio, conocerlas.
Culturista y actor estadounidense, que destacó en películas que fueron denominadas “Peplum”, realizadas en Italia desde finales de los cincuenta hasta mediados de los sesenta. El director italiano Pietro Francisci, decidio que el musculoso Reeves fuera el protagonista de "Hércules". Su gran éxito, hizo que se produjera un verdadero boom de películas en Italia de este género. En el que Reeves fue sin duda la gran estrella. Después del éxito de taquilla, Reeves rechazó numerosas secuelas de la película, que sin embargo otros actores aprovecharon para crear sus carreras. En 1962 le ofrecieron el papel de James Bond en la película "Dr. No", pero lo rechazó, igual que hizo con el papel que finalmente interpretó Clint Eastwood en la película, "Por un puñado de dólares" de 1964.
Rafael de León, letrista de la mayoría de las más famosas coplas de La Piquer, le coló varios goles a la censura. Sus letras exaltaban sentimientos castigados y señalados, perfiles de mujeres "ligeras" que estaban muy mal vistas y que llevaban vidas impensables para la mayoría y especialmente para los altos estamentos. Así, Concha Piquer estrena uno de sus grandes éxitos: "Tatuaje", canción con ritmo de Tango en la que una prostituta de los puertos se enamora de uno de los marineros que había requerido sus servicios. Ella no sólo cantaba, sino que interpretaba, así que para colmo de males cada vez que sonaban los primeros acordes de la canción salía al escenario una sugerente y fatal Piquer, que comenzaba a cantar fumando. Fumar era un pecado si se era mujer en 1940.
En 1961, en el Festival de las Artes del Cine Italiano, se presento el film de Roberto Rossellini “Vanina Vanini”, protagonizada por Sandra Milo, la crítica cargo contra su interpretación, por considerárla excesivamente sobreactuada, y calificándola como "Lo peor de lo peor" , esto supuso un gran golpe para su carrera, Pero las cosas cambiaron con el encuentro crucial con Federico Fellini, quien la hizo una de sus protegidas, adoptándola, y añadiéndola a su particular y maravilloso mundo, llamándola cariñosamente "Sandrocchia. Con el rodó las dos películas mas importantes de la filmografía de la actriz; "8 ½" (1963) y 'Giulietta de los espíritus” "(1965), en esta última encarno un memorable prototipo de "femme fatale", pasada por el filtro “Felliniano", irreal y sofisticada, casi vestida de raso blanco, con la espalda totalmente desnuda y una transparente y palmitante mariposa, reposando sobre su piel; tan sensual, pero también, ingenua, y desinhibida. Consiguió La Cinta de Plata a la mejor actriz en ambas películas
Lina Cavalieri, famosa soprano de origen italiano. Murió el 7 de febrero de 1944 cuando su casa a las afueras de Florencia fue bombardeada. Sin duda, todo un dramático final de la vida de una artista .Nacida en 1874, fue una mujer de excepcional belleza, alcanzó gran renombre con sus actuaciones operísticas alrededor del mundo. Famosa también por su belleza. Protagonizo varias películas mudas, algo chocante tratándose de una prima donna. En 1955 su vida fue llevada al cine en una mediocre película protagonizada por Gina Lollobrigida, con el original título de “La mujer mas guapa del mundo”. Su rostro fue reproducido obsesivamente por el gran artista del diseño italiano Piero Fornasetti (1913-1988). Estando exilado en Suiza, en el año 1946 durante la guerra , encontró una publicación del siglo 19, donde aparecía La Cavalieri. A partir de entonces, creo más de 500 variaciones sobre el rostro de la diva, convirtiéndose en un leitmotiv de su obra, según dijo Fornasetti: Empecé y ya no pude parar. http://www.fornasetti.com/
El primer éxito le llego a duo con su padre Frank Sinatra con la canción “Something Stupid”. Pero llego a vender miles de discos, en 1966 con la pegadiza “These Boots Are Made for Walkin”. Fue compuesta por Lee Hazlewood para ser cantada por él mismo. Pero se convirtió en un símbolo de la emancipación de la mujer durante los años sesenta. Si la hubiera cantado Hazlewood habría sido una canción totalmente machista; pero Nancy Sinatra le convenció para cantarla ella. Las palabras de la canción dicen: "si tu me dejas, te aplastaré con mis botas". Con su aire de chica modernísima, faldas mas que minis y por supuesto, un gran stock de botas para caminar, y ser hija de. La cantante, transformó la canción en un himno feminista, que mas tarde usó Stanley Kubrick para la banda sonora de "La chaqueta metálica", dándole a este tipo de calzado, un doble sentido, marcial y antibelicista. Otro gran éxito con “Bang Bang”, escrita por Sony Bono para el lucimiento de Cher en el álbum The Sony side of Cher. Nancy gravo su versión en 1967. Años mas tarde Quentin Tarantino la recuperaría para la banda sonora de la película “Kill Bill”.
Con un lujoso reparto encabezado por Raquel Welch y la casi octogenaria Mae West. Las dos estrellas mantuvieron algunos ¡logicos! tiras y aflojas: Concretamente la veterana actriz pidió la exclusiva de los colores blanco y negro en su vestuario para el film. Un compañero de excepción fue, el no menos veterano John Huston, y la futura “Ángel de Charlie” Fara Fawcett. Basada en la novela del mismo nombre publicada en 1968 por Gore Vidal, polémica por su fuerte y explícito contenido sexual. Fue una de las dos películas de la 20th Century Fox que en 1970, fueron clasificadas X. A pesar de tener seguidores de culto; es considerada una de las peores películas de todos los tiempos.
Tal como pedían los tiempos del nacional-catolicismo, en sus espectáculos era cuidadosa con la exhibición corporal de sus vedettes y de sí misma, recurriendo a las mallas ajustadas y a la moderación en escotes y shorts. Aspiraba a que la revista fuera también frecuentada por la mujer, con lo que daba un cambio en cuanto a su audiencia. Tal vez por garantizarse un estatus de respetabilidad en los puritanos tiempos de la posguerra, se casó en 1944 en la Basílica de los Jerónimos de Madrid con un médico llamado José Manuel Goenaga, en una boda que en vez de respetable resultó en extremo escandalosa, tanto por la afluencia y la actitud de los curiosos como por el hecho de que el padrino fuera el mismo general Millán Astray que había sido su amante. El matrimonio fue de muy corta duración y la pareja se separó, aunque no hubo divorcio, que era entonces legalmente imposible. Siempre se rumoreó también, la supuesta homosexualidad de la estrella, alentado por una cierta ambigüedad que se complacía en cultivar: aparecía vestida de hombre en muchos de sus espectáculos y hacía que cortejaba a las coristas o las besaba. Como fuera, siempre hizo por tener amantes y acompañantes masculinos hasta edad muy avanzada.
En 1978 protagonizó el film "Expreso de Medianoche", que lo haría saltar a la fama y ganar el Globo de Oro como estrella del año . Su imagen de camiseta, pantalón vaquero y cabello rapado, se impuso como forma de vestir en la comunidad gay de San Francisco y posteriormente en todo el mundo. La tendencia persiste. En 1982 el director alemán Rainer Werner Fassbinder, lo alzo a la cumbre del cine homo erótico, en un papel estelar, Georges Querelle, el pendenciero y bello marinero de la novela de Jean Genet “Querelle de Brest”
En el año 1900, era el sex-symbol de "La Belle Époque" parisina, triunfadora en los escenarios del teatro, y estrella del “Folies Bergere”. Paralelamente, su brillante carrera como cortesana, la llevó a los selectos lechos de reyes, políticos y banqueros, dicen que hasta el mismísimo Rasputín sucumbió a sus encantos. La leyenda que de ella misma había forjado, la hizo ganar una gran fortuna, que dilapido en el Casino de Montecarlo, sus joyas, posiblemente, obsequios de sus admiradores, eran espectaculares (fueron suyos el collar de la ex emperatriz Eugenia, otro de la emperatriz de Austria y un collar de diamantes que había sido propiedad de María Antonieta). Se calcula que por aquel entonces su fortuna ascendía a unos dieciséis millones de dólares, lo que suponía en aquel tiempo una cifra exorbitada Al cumplir los 45 años, abandonó para siempre el mundo del espectáculo. La Bella Otero, falleció y fue enterrada en Niza, en el año 1965, tenía 96 años. En el momento de su muerte sólo tenía 609 francos.
