27 dic. 2010

LANA TURNER (1921-1995)

Nunca fue considerada una gran actriz; no tuvo ningún premio de importancia por su trabajo, pero en algunas ocasiones demostró que tenía más cualidades de las que los historiadores le han reconocido. Determinados directores -Vincente Minnelli o Douglas Sirk- supieron extraer de ella interpretaciones que demostraban que había más calidad de la que solía mostrar habitualmente. Sin embargo, el mayor recuerdo ha quedado en la memoria por una belleza muy adecuada al gusto de la clase media de Estados Unidos de los años cuarenta y cincuenta. Su forma de peinarse y de vestir fue asumida por toda una generación de mujeres.

"MANSIONES VERDES" (1959)


Dirigida por Mel Ferrer. Fue la primera película del proyecto de una serie de cintas pensadas para ser dirigidas por el y protagonizadas por la que era su esposa en ese tiempo, la mítica Audrey Hepburn, junto al entonces taquillero Anthony Perkins. Una ambiciosa producción, con gran despliegue de medios, rodada en las selvas venezolanas y en California. Sin embargo, su fracaso crítico y comercial, abortaron cualquier posibilidad de continuar con estos planes, convirtiendo el proyecto que podría haber significado el espaldarazo definitivo en la carrera de "el marido de la gran estrella" como realizador, en el comienzo de una serie de fracasos profesionales que desde entonces asolaría la carrera del actor y cineasta, y que se alargaría hasta el último de sus trabajos para la gran pantalla.

25 dic. 2010

¿GLEN O GLENDA?

22 dic. 2010

GEORGE PEPPARD (1928-1994)

Formado como actor en el teatro en Broadway. Su popularidad en el cine, aumento sobre todo cuando intervino en “Desayuno con diamantes” junto a Audrey Hepburn. Sus otras incursiones en la gran pantalla, no tuvieron éxito, exceptuando ”Los insaciables”, co protagonizada por Alan Ladd. Fue entonces cuando comenzó su carrera en televisión, que le haría popular en todo el mundo, entre 1983 y 1987 se convirtió en el coronel John Hannibal Smith, el camaleónico cerebro de la serie “El equipo A”

19 dic. 2010

SANTA LUCIA

 Nació en el 283 en Siracusa (Italia) y murió en el 310.  Santa Lucía es la patrona de los ciegos. La tradición cuenta que, en el juicio al negarse a renegar de su fe, el tirano, la amenazó con terribles martirios, y para mas, arrancarle los ojos, y lo hizo… según la leyenda.  Es patrona de las ciudades de Siracusa, y Venecia, de los campesinos, electricistas, chóferes, afiladores, cortadores, cristaleros,  escritores y de las costureras. Su fiesta es el día 13 de diciembre. Es también el cumpleaños de Amalia.

15 dic. 2010

PATRICIA HEARST

 También conocida como Patty Hearst (nacida en San Francisco, el 20 de febrero de 1954). Nieta de William Randolph Hearst, fue secuestrada el 4 de febrero de 1974 del apartamento de su novio en California por un pequeño grupo de izquierda denominado Ejército Simbionés de Liberación (Symbionese Liberation Army o SLA). Peticiones exageradas por el grupo, dieron como resultado la donación por parte de la familia Hearst de comida por un valor de 6 millones de dólares para los pobres, después de lo cual no hubo noticias de Patricia. Poco después, fue fotografiada con un rifle de asalto durante un atraco. Se supo que había cambiado su nombre por el de Tania en memoria de la guerrillera argentina Tamara Bunke que combatió junto al Che Guevara. Se dictó una orden judicial de captura y en septiembre de 1975, fue arrestada y encarcelada. Fue puesta en libertad en 1979. Indultada por el presidente Bill Clinton durante las últimas semanas de su mandato.  Hearst ha participado en diversas películas y es notoria su relación profesional, en plantilla “Dreamlanders” con el director de cine John Waters. Como curiosidad, Madonna se inspiró en su estética para una sesión de fotos realizadas en 2003 para la portada del disco y para promocionar su álbum "American Life".

12 dic. 2010

DEBORAH KEER (1021-2007)

Durante la década de 1940, el film “Narciso negro”, le dio proyección internacional. Su papel de monja, contribuyó a forjar la imagen de mujer de moral íntegra, fría sólo en apariencia, que tan buen resultado le daría muy pronto en Hollywood. La Metro Goldwyn Mayer no tardó en fichar a la actriz escocesa. Su primera película “Mercaderes de ilusiones” (1947), compartiendo protagonismo con un galán entonces ya en declive, Clark Gable. Fue el primero de una serie de roles bastante estereotipados, pero de gran eficacia en taquilla. Kerr dio rostro a las protagonistas de grandes superproducciones como “Las minas del rey Salomón” (1950), o “Quo Vadis?” (1951). En 1953 firma contrato con La Columbia para un papel en “De aquí a la eternidad” lo que supondría un total cambio de registro;  La imagen, besando a Burt Lancaster en la playa, muy popular todavía hoy, resultó de un inusitado erotismo para la época y contribuyó no poco a que el gran público desterrara de su memoria la virginal imagen de la actriz. La productora, arriesgó lo suyo apostando por un talento aún por explotar, al que probablemente no hubiera recurrido si la primera actriz elegida, la difícil Joan Crawford, no hubiese insistido en rodar exclusivamente con su operador personal.

8 dic. 2010

"EL MOLINO"

Señoras y señores!: el Molino, el mítico café concierto, cuna de artistas del cabarét y la farándula, ha vuelto a levantar su telón, tras 13 años de silencio. Las plumas, las lentejuelas, el maquillaje extremo y el humor picante han recuperado en el Paralelo barcelonés el espacio que nunca debieron perder.

7 dic. 2010

KARL LAGERFELD

Estilista y director artístico de Chanel, perdió 42 kilos en poco más de un año, para recuperar su credibilidad en el mundo de la moda. Para el se creo, la Dieta Karl Lagerfeld, ideada por el doctor francés Jean-Claude Hodret. También recibe el nombre de Dieta 3D debido a sus 3 componentes entrelazados: diseño, doctor y dieta. Consiste en el consumo abundante de proteínas provenientes del pescado, marisco y limitando las proteínas que tienen como origen las carnes rojas debido a la cantidad de grasas. De hecho, el consumo de grasas desaparece por completo.

29 nov. 2010

LOUISE BROOKS (1906 – 1985)


Actriz estadounidense, una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas durante la última mitad de la década de los años 20 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa . En Alemania protagonizó la película de “Pabst 'Pandora's Box'”interpretando a "Lulú, una vampiresa que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador. Esta fue la película que la convirtió en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, mencionando por primera vez el lesbianismo en la pantalla. A continuación, rodó el drama social “Diary Of A Lost Girl (1929) y “Prix de Beaute (1930), esta última rodada en Francia. Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado escandaloso, pero en realidad, pasaron desapercibidas para el gran público ya que en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro,  Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. En 1938 se retiró definitivamente.

MITZI GAYNOR

Actriz, cantante y bailarina nacida en 1931. Es uno de los grandes referentes del "Musical Americano" de extensísima carrera, ni un solo escándalo. Sigue siendo aclamada a sus 80 años, como la gran "Show Woman" en su espectáculo "Razzle Dazzle mi vida tras las lentejuelas", exito rotundo en Estados Unidos y que se reanudara en el 2011.  
 (El video es del espectáculo “Mitzi´s 2nd Special del año 1969)

19 nov. 2010

MAGALI NOËL

Magali Nöel actriz y cantante francesa. Favorita de grandes directores como René Clair, Costa Gavras, Jean Renoir, y Jules Dassin. Fue inmortalizada en la película “Rififi de Jules Dassin . Federico Fellini siempre contó con ella en pequeños papeles para varias películas como “La dolce vita” y “Satiricón”, fue la brillante Gradisca de “Amarcord”. Su carrera discográfica se inicia en Francia en 1956 y su canción más famosa es "Fais-moi mal, Johnny" (Maltrátame Johnny) de Boris Vian. La canción fue prohibida en radio por su ácido humor y descripción de un episodio sadomasoquista. Fue cantada y grabada en español por Nacha Guevara a principios de los años setenta en Argentina . Participó en varias obras de teatro, sus últimas apariciones fueron en 1986, en “Cabaret” dirigida por Jérôme Savary.

15 nov. 2010

"LA MUSA DE LA GAUCHE DIVINE"

Teresa Gimpera. Descubierta por el fotógrafo Leopoldo Pomés. Su estilo distinto,de aire internacional, la convierte siendo aun muy joven en “La Modelo” por excelencia de los años 60, debutando en el cine gracias a la popularidad alcanzada. Es considerada uno de los referentes femeninos de la llamada "Escuela de Barcelona", aparece en "Fata Morgana" (Vicente Aranda. 1965) y "Aoom" (Gonzalo Suárez. 1970), un cine transgresor y completamente distinto al que en aquellos años sesenta se hacía en España.  Durante la década siguiente rueda numerosas películas , trabajando bajo las órdenes de directores tan dispares como  Mariano Ozores, Gonzalo Suárez, Pedro Lazaga, Víctor Erice. Alfred Hitchcock pensó en ella para la película “Topaz” pero su imagen no correspondía al personaje latino que el director deseaba. Apartada del mundo de la interpretación, a finales de los años setenta establece en Barcelona una Escuela de modelos y a partir de ese momento sólo de manera puntual volvería a ponerse ante la cámara, y con resultados notables, con títulos como “Asignatura aprobada” (1987), de José Luis Garci o “El largo invierno” (1992), de Jaime Camino. Su última aparición en el cine “2 rivales casi iguales” (2007).

10 nov. 2010

GARETH PUGH

El es la última incorporación a una larga tradición de "la moda como el desempeño del arte" que se remonta a: Alexander McQueen, John Galliano y Vivienne Westwood; la cultura de la década de los ochenta. Pero sus colecciones son autobiográficas y no referenciales, la marca registrada Pugh es su experimentación con la forma y volumen. A menudo utiliza sin sentido formas de vestir esculturales que distorsionan el cuerpo humano, dejándolo casi irreconocible. Los elementos de sus diseños son de PVC inflado en capas voluminosas, en blanco y negro, cuadrados, mosaicos, discos de plexiglás vinculados a la cota de malla, brillos de látex, máscaras y mallas; para las que ha utilizado materiales como el visón , tela de paracaídas de seda, espuma de balones de fútbol , pelucas sintéticas de pelo afro cargadas de electricidad estática. Pugh describe sus diseños "Como una lucha entre luz y oscuridad."

6 nov. 2010

HARRY HOUDINI (1874-1926)


El ilusionista y escapista más famoso de todos los tiempos, el genio que redefinió la magia y el espectáculo, consiguió, que sus hazañas fueran narradas y su nombre perdurada con el paso del tiempo. Buena prueba de ello es que más de 80 años después de su muerte aún se siguen escribiendo historias sobre él. Empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia, era conocido por sus escapismos imposibles, gracias a una gran resistencia física que adquirió con una fuerte preparación en el gimnasio. Adquirió asimismo una gran erudición en historia de la magia y llegó a acumular una formidable biblioteca especializada en la materia que posteriormente legó a la Biblioteca del Congreso de Washington. Al morir su madre, quedó tan afectado por quienes explotaban la credulidad de la gente diciendo poder contactar con difuntos del otro mundo que consagró su vida a desenmascarar a los falsos médiums, reproduciendo y denunciando sus trucos y publicando artículos en revistas sobre sus trucos y la psicología del engaño. Antes de morir, preparó una prueba definitiva contra el tan aborrecido espiritismo. Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

4 nov. 2010

JEAN-PAUL-GAULTIER

Se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970. Su primera colección individual fue lanzada en 1976 y su característico estilo irreverente data de 1981. Ha sido conocido como el enfant terrible de la moda francesa. Muchas de sus siguientes colecciones, estarían basadas en ropa callejera, inspirándose en la cultura popular, mientras otras, particularmente sus colecciones de alta costura, son muy formales y al mismo tiempo inusual. Produjo los vestidos de la cantante Madonna en el año 1990. Promovió el uso de faldas (kilts) para hombres. Causó un gran impacto al usar modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad. También ha diseñado el vestuario de muchos filmes como “El quinto elemento del director Luc Besson, “Kika de Pedro Almodóvar, “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante de Peter Greenaway y “La ciudad de los niños perdidos de Jean-Pierre Jeunet. Es habitual cruzarse con el por la calle en Sitges.

1 nov. 2010

CAROLE LOMBARD (1908-1942)

Su última película “Ser o no ser” (To be or not to be), dirigida por Ernest Lubitsch, en la que interpretó a la ficticia actriz de teatro polaca Maria Tura, fue su último gran éxito y según la crítica, el mejor de sus films. La película -una de las pocas comedias desarrolladas en un entorno en principio tan poco cómico como la Polonia recién invadida por Hitler-, es una de las más conocidas de la historia del cine. Estrenada en febrero de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, con gran éxito de crítica y público; lamentablemente, no vivió para ver su estreno. Finalizado el rodaje en diciembre de 1941, justamente después del ataque japonés a Pearl Harbor, el gobierno solicitó a los más importantes actores americanos que colaboraran con la causa. Carole fue a Indiana para un acto de promoción de los bonos de guerra. El 16 de enero de 1942, junto con, su madre, su manager, y otras 20 personas regresaban a California cuando el avión, se estrelló en las afueras de Las Vegas. Todos los ocupantes perecieron. El presidente Roosevelt declaró que fue la primera mujer que cayó en la Segunda Guerra Mundial, y le otorgaron la medalla de la libertad. Su marido Clark Gable, totalmente destrozado, se unió a las tropas estadounidenses desplegadas en Europa. Cuando él murió, en 1960, se le enterró en una tumba junto a la de ella. Llegaron a modificar algunos diálogos de "Ser o no ser", en post producción, como cuando ella preguntaba ¿Qué te puede pasar en un avión?. La actriz mas aclamada de la comedia, murió a la edad de 33 años.

30 oct. 2010

PORFIRIO RUBIROSA (1909-1965)

Polifacético diplomático dominicano, jugador de polo, piloto de bombarderos B-25, piloto de Ferraris en Le Mans, y busca tesoros perdidos en el Caribe. Pero fue su éxito con  mujeres, lo que le convirtió en una leyenda. Sus conquistas incluyeron a Eva Perón, Ava Gardner, Jayne Mansfield, Veronica Lake y Dolores del Río. La cuenta final nunca se sabrá. Un amigo confirma que “Rubi”, quien se casó con las dos mujeres más ricas del mundo una detrás de la otra, Doris Duke y Barbara Hutton, sedujo a "miles de mujeres" mientras vivía en París en los 50 y 60. Truman Capote describió en su novela inconclusa “Answered Prayers”, el principal atributo del play boy como  “Una macana de once pulgadas, tan gruesa como la muñeca de un hombre". Su constante estado de erección le ganó el apodo de "siempre listo". Cuando le preguntaron que comparara el miembro de Rubirosa con sus zapatos el escritor, reconoció que los zapatos eran más pequeños. El legado de Rubirosa todavía vive en París. Cuando un comensal solicita a un camarero el pimentero gigante, todavía pide un "Rubirosa". Se estrello con su Ferrari descapotable en el Bois de Boulogne. Estaba casado en aquellos momentos con Odile Rodin.

ELSA MARTINELLI

Fue descubierto para el cine internacional por Kirk Douglas, que la vio en una portada de revista en 1954 y la contrato para su película “Indian Fighter” de la cual era el protagonista y también, dueño de la productora Douglas Bryna Productions.  Elsa Martinelli, era modelo profesional desde su adolescencia, y había intervenido en películas italianas desde el año 1950. A partir de aquí, su carrera esta llena de películas dispares, tanto en Estados Unidos como en Europa, títulos como “Hatari” junto a John Wayne,  “El proceso” (Orson Welles) o ”Candy” película de culto psicodélico compartiendo créditos con Charles Aznavour,Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, Walter Matthau y Ringo Starr, un lujo de reparto. Alternando con una intensa vida social, siempre presente en las sonadas fiestas de la Jet Set internacional de los años 60 junto a su inseparable amiga Odile Rodin, y su entonces marido Willy Rizzo fotógrafo y súper diseñador de interiores italianos revolucionarios en aquellos tiempos. Sus últimas apariciones en series de televisión se fechan en el 2004.

28 oct. 2010

"LA CHATA" (1851-1931)

María Isabel Francisca de Asís de Borbón y Borbón. Fue inmortalizada por el pintor López Mezquita saliendo de los toros, en coche de caballos y acompañada de su amiga de la infancia y dama de compañía D.ª María Dolores Balanzat y Bretagne, marquesa de Nájera. El cuadro, fechado en 1915, se expone en el Museo de Historia de Madrid. Fue la infanta Isabel un personaje que gozó de gran simpatía popular, especialmente entre la población madrileña, que la conoció con el apelativo de “La Chata”. Gracias a esta popularidad, siendo casi octogenaria, no fue obligada por las nuevas autoridades a exiliarse al proclamarse en España la II República. Sin embargo, D.ª Isabel decidió acompañar a sus parientes y partió hacia Francia. Cinco días después de abandonar España murió de causa natural en un convento de Auteuil, cerca de París. Fue enterrada en Francia. En 1991, el rey Juan Carlos I ordenó el traslado de sus restos a España que fueron depositados en la Capilla del Palacio Real de La Granja

25 oct. 2010

JOHNNY WEISSMÜLLER (1904-1984)

Fue un deportista y actor estadounidense de origen rumano. Uno de los mejores nadadores a nivel mundial. Ganó 52 campeonatos nacionales Estadounidenses y estableció un total de 67 récords mundiales. En 1929, Weissmüller firma un contrato con la marca de ropa interior para hombre BVD para ser modelo y representante. Viaja por todo los EE.UU. haciendo espectáculos de natación, distribuyendo folletos de promoción de la marca de ropa y firmando autógrafos. Ese mismo año, hace sus primeras apariciones en el cine en pequeños papeles. Su carrera cinematográfica realmente empieza cuando firma un contrato con MGM y encuentra, el papel de su vida, “Tarzán de los monos” (1932) dirigida por Woody Strong Van Dyke. La película tiene un gran éxito, incluso Edgar Rice Burroughs autor de las novelas de “Tarzán” está encantado con la elección del actor. En total, Weissmüller hizo doce películas encarnando al hombre mono, en las que se estima que ganó dos millones de dólares y se convirtió en el más conocido de los actores que interpretaron el personaje.

24 oct. 2010

"TARZÁN Y SU COMPAÑERA" (1934)

En esta escena de la segunda película de Johnny Weissmuller, Jane, nada desnuda junto a su salvaje amante. Los productores no tuvieron problemas, ya que por aquella época no existía todavía la FCC (organismo censor). Pero como ocurre siempre, la escena fue rápidamente borrada a petición de los grupos religiosos. Maureen O'Sullivan, irlandesa, católica practicante no rodó esta escena, sino que sugirió a la nadadora  Josephine McKim como doble. Dos campeones olímpicos eran, lo mas apropiado para la escena acuática. 

20 oct. 2010

MYLENE DE MONGEOT


  • En su momento, era tan rubia, tan sexy y tan despeinada, que fue imposible no compararla con el "Boom Bardot". Salto a la fama por su interpretación de Abigail Williams en la coproducción franco alemana "Las brujas de Salem" (1957), Otto Preminger la dirigió en"Bonjour Tristesse   (1958). Pero es más recordada, como la intrépida fotógrafa Hélén en la trilogía de "Fantômas” (1964) - dirigidas por André Hunebelle. Películas de tono generalmente mucho más alegre que el de las novelas y sus personajes hechos con un estilo James Bond, obteniendo un enorme éxito en su época. Abandono su carrera, para casarse con el escritor Marc Simenon.

10 oct. 2010

ANA DE MENDOZA "PRINCESA DE ÉBOLI"

Se casó a la edad de doce años (1552) con Ruy Gómez de Silva príncipe de Éboli (ciudad ubicada en el Reino de Nápoles) y ministro del rey Felipe II. Fue una de las mujeres de más talento de su época, se la consideraba como una de las damas más hermosas de la corte española. Entre las teorías que se barajan sobre la pérdida de su ojo derecho, la más respaldada es la que asegura que la princesa fue dañada por la punta de un florete manejado por un paje durante su infancia. Pero este dato no es claro, quizá no fuese tuerta sino bizca. En cualquier caso, su defecto no restaba belleza a su rostro; su carácter altivo y su amor por el lujo se convirtieron en su mejor etiqueta de presentación, y ejerció una gran influencia en la corte. Cuando su esposo murió la princesa decidió ser monja ¡y sus criadas también! Le fue concedido entrar en el convento de Pastrana, a regañadientes Teresa de Jesús la ubicó en una celda. Pronto se cansó y se mudo a una casa junto al huerto del convento. Allí disponía de armarios para guardar sus lujosos vestidos y sus joyas, además de tener comunicación directa con la calle, pudiendo salir a voluntad. Ante esto, por mandato de Teresa, todas las monjas se fueron del convento y abandonaron Pastrana, dejando sola a Ana. Ésta volvió de nuevo a su palacio de Madrid, no sin antes publicar una autobiografía tergiversando a Teresa, lo que produjo el alzamiento de escándalo de la Inquisición, que prohibió la obra durante diez años.