30 may. 2010

DIANA DORS (1931-1984)


A los 16 años tenía ya un contrato con la Organización Rank, actuando en muchos de sus filmes. A partir de cierto momento por su apariencia, fue considerada el equivalente inglés de las actrices rubias y sensuales de Hollywood, representadas por "Las Tres 'Ms'" Jayne Mansfield, Mamie Van Doren y Marilyn Monroe. Aunque tuvo una buena capacidad interpretativa, ésta no se aprovechó plenamente, pues la mayor parte de sus trabajos eran comedias de tema sexual con escenas que lindaban el porno. A pesar de todo, su éxito fue tal que, a los 20 años de edad, era en el Reino Unido la propietaria más joven de un Rolls-Royce.

ALEJANDRO JODOROWSKY


Alejandro  Jodorowsky  (1929), es un artista polifacético chileno. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, cirujano plástico, actor, poeta, director técnico de futbol, director de una escuela en Alemania , guionista de cine, compositor de bandas de rock y escenógrafo en cine, guionista de cómics, dibujante y autor de "Revistas Pánicas", instructor del tarot y quiromántico, mimo, ginecólogo y psicomago. También fue candidato a la presidencia de Chile, , junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, formaron el Grupo Pánico. Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, También es conocido en el mundo del cine por dirigir los largometrajes: "La Montaña Sagrada", "El Topo", "Santa sangre" y “Chali la loba” entre otras.  http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/home.htm

DOROTHY LAMOUR (1914-1996)


En 1936, llego a Hollywood y trabajó en películas de la Paramount Pictures. El papel que hizo de ella una estrella fue Ulah (una especie de Tarzán femenina) en “The Jungle Princess” (1936). Mientras ascendía su fama como sexsymbol. También demostró talento como actriz cómica y dramática. Estuvo entre las actrices mas populares del cine entre 1936 y 1952. Trabajó en la serie de películas “Rumbo a...” con Bing Crosby y Bob Hope; fueron grandes éxitos, y cada año se situaban entre las más taquilleras. Las películas se centraban más en los dos cómicos, ella era la chica guapa, luciendo hermosos vestidos y cantando sus populares canciones. Pero su participación en la serie fue considerada también de gran importancia por el público,. La serie finalizó con “Rumbo a Bali” (1952), luego comenzó su declive. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, era una de las pin up más populares entre los soldados, con Betty Grable, Rita Hayworth, y Lana Turner; las estrellas de cine viajaron por todo el país vendiendo bonos de guerra, ella promovió la venta de unos 21 millones de dólares en bonos.

29 may. 2010

BELA LUGOSI


Nació en Transilvania en 1882. Tras la Primera Guerra Mundial formó parte activa en la izquierda de su país y fundó el sindicato de actores. Tuvo que exiliarse debido a su actividad política primero a Alemania en 1919 y posteriormente abandonó Europa y se marchó a los Estados Unidos. Allí recibió el papel de su vida, “Drácula”, que interpretó primero en los teatros de Broadway y posteriormente llevó a la pantalla en 1931 dirigido por Tod Browning. La película fue un éxito, pero Lugosi se encasilló en el cine de terror, Rechazó interpretar al monstruo en Frankenstein, que catapultaría al éxito a Boris Karloff,  No le fue favorable su fuerte acento húngaro para adaptarse al cine sonoro.Ya casi al final de su vida, en 1953 el mítico director Ed Wood que fue siempre un fan de Lugosi, consiguió convencerle para que participara en un pequeño papel en su película "Glen o Glenda". Bela Lugosi falleció el 16 de Agosto de 1956, victima de un ataque al corazón. Por deseo propio, fue enterrado con su famosa capa de Conde Drácula.

"TINKER BELL"

Es conocida también como Campanilla, un personaje ficticio en la obra de J.M. Barrie y la novela posterior “Peter y Wendy”, al igual que numerosas adaptaciones incluyendo el ampliamente conocido filme animado de Disney “Peter Pan”. En el libro y obra original, Campanilla es descrita como un hada común que arregla ollas y teteras (tinker en inglés), y a veces se refiere a ella simplemente como “Tink”. Es la mas sexy de todas las hadas, tiene complejo de tener las caderas muy anchas, a veces es caprichosa y vengativa, otras veces es servicial y amable con Peter Peter (de quién parece estar enamorada). La bipolaridad de su personalidad tiene su  historia; su tamaño de hada, previene que tenga más de un sentimiento a la vez; las hadas no viven por mucho tiempo, pero son tan pequeñas que un ratito les parece mucho rato. Campanilla, como otras hadas, puede, espolvoreando el polvo mágico de hada que desprende (como con un salero), conceder el eterno deseo, de volar.

25 may. 2010

ANITA DELGADO


La conocieron en todo el mundo como la princesa Prem Kaur de Kapurthala, aunque de pequeña era Anita la niña que correteaba entre las sillas del Café de la Castaña de Málaga, que regentaba su padre. El maharajá de Kapurthala se enamoró perdidamente de Ana Delgado Briones, la joven del barrio del Perchel que, con sólo 17 años, vivió un cuento de las mil y una noches cuando se convirtió en 1908 en la quinta esposa del monarca hindú. El maharajá edificó una copia del palacio de Versalles en honor a su maharaní española y la inundó de joyas. El matrimonio de Prem Kaur de Kapurthala duró 18 años, en los que se mantuvo como la preferida del maharajá. El tormentoso final se produjo cuando, al parecer, la princesa mantuvo una relación con uno de sus hijastros, Charanjit (hijo del monarca con otra de sus mujeres). En el año 2007. La sede de Christie's en Londres anunció la subasta de las joyas de la corona de la princesa malagueña, que falleció en Madrid en 1962.

24 may. 2010

PAUL BOWLES


Paul Bowles, (1910 - 1999) fue un escritor, compositor y viajero estadounidense. En 1947 se instaló en Tánger. En los años cincuenta Bowles se relacionó con la Gay Society (Luchino Visconti, Tennessee Williams, Truman Capote) y con la Generación beat (William Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg), sin llegar a pertenecer a ninguno de estos grupos. Sirvió de cicerone en Tánger a la práctica totalidad de la Generación Beat y gay; e introdujo a algunos de ellos en curiosas drogas marroquíes como el majoun, En Marruecos están ambientadas la mayor parte de las narraciones de Bowles. Su primera novela, “El cielo protector” (1949), llevada al cine con éxito en 1991 por Bernardo Bertolucci. La obra es en parte autobiográfica y el filme supuso el redescubrimiento del autor en su propio país, sacándole de las estrecheces económicas que empezaban a asediarlo. Como compositor su producción incluye, entre otras obras, la ópera "Denmark Vesey" (1937) y otra sobre Federico García Lorca titulada, "La reliquia del viento", estrenada en 1943 por Leonard Bernstein y basada en "Así que pasen cinco años" del poeta granadino. Durante los ochenta su obra se revalorizó, tradujo y republicó en todo el mundo. Paul Bowles falleció en 1999 a la edad de 88 años.

23 may. 2010

FRITZ LANG


Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang , cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán. El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou. Para el rodaje de la película fueron requeridos 15.000 extras calvos. La versión restaurada en 1984 con el fin de llegar a las jóvenes generacines, fue sonorizada con música pop-rock y coloreada. Este cambio generó una gran controversia que subsiste hasta el día de hoy, existiendo detractores y seguidores de esta edición del film.

QUE LUXURY¡¡¡


Los perfumes de la casa de Bond No. 9: Eau de New York, con un brillo de diamante glamoroso, integrado por los aromas de cítricos, ciclamen, jazmín y vetiver; Chelsea Flowers, integrado por la peonía, la magnolia y rosa, disponible en color verde esmeralda y el tercero, Chinatown, que seduce con durazno, gardenia, sándalo y nardo, vestido con cristales de color rubí. Los tres perfumes son de edición limitada y su precio es de $ 650.

Paloma Picasso (1949). Es especialmente conocida por sus diseños de joyas y por la marca de perfume que lleva su nombre. Es la más joven de los hijos del mundialmente conocido artista español Pablo Ruiz Picasso, Su madre fue la también pintora y escritora Françoise Gilot.. Su nombre, Paloma, se asocia inmediatamente con el símbolo que diseñó su padre para el Congreso Mundial de Partisanos por la Paz, celebrado en Paris el mismo año en que nació Paloma. En 1980 comenzó a diseñar para Tiffany & Co. de Nueva York. Tras la muerte de su padre en 1973 perdió, durante un tiempo, el interés por el diseño. Fue "La Condesa Sangrienta” en la película erótica “Cuentos Inmorales” (1974), del director polaco Walerian Borowczyk, , encarnando en la pantalla a la mujer con mas crímenes cometidos, en toda la historia de la humanidad. Paloma Picasso, continúa su carrera como diseñadora, vive en Lausana, (Suiza).

TROY DONAHUE


Actor norteamericano ídolo de los adolescentes americanas, que alcanzó un cierto renombre en la década de los sesenta principalmente como galán de algunos melodramas como “A Summer Place” junto a otro idolo para adolescentes, Sandra Dee. Pero su fama fue efímera. La Warner Bross, productora de sus títulos más representativos, no le renovó el contrato. Entonces aumentaron sus problemas con el alcohol y las drogas. Sin trabajo y sin dinero tuvo que vagabundear por las calles y parques de Nueva York. Regreso a la gran pantalla pero siempre como secundario. En 1974 tuvo una pequeña intervención en El padrino II de Coppola Su personaje se llamaba Merle Johnson, nombre real del actor. Murió de un ataque al corazón en el año 2002.

22 may. 2010

BARBARA (1930-1997)


En París encontró a Jacques Brel y entablaron una gran amistad. Interpretó varias de sus canciones. Más tarde fue presentada a Georges Brassens. Ofreció por entonces giras en pequeños locales donde comenzó a reunir un público fiel, en particular entre los estudiantes del barrio latino de París. En 1957, regresó a Bruselas para grabar su primer disco, pero no fue antes de 1961 que conoció la fama, pasando a actuar en la sala Bobino en Montparnasse. Su grabación fue muy apreciada, pero no así su aspecto, considerado siniestro. Continuó en pequeños clubs y dos años más tarde actúa en el Teatro de Capucines, y supo retener y cautivar la atención de la audiencia y de los críticos con un nuevo repertorio. A partir de entonces su carrera se afianza y firmo un contrato con Philips. Aunque influida por compositores como Mireille y Charles Trenet, dos de las estrellas más grandes de la época, su capacidad de escribir sus propias canciones reforzó su imagen. Su lírica, su aspecto dramático, y la profundidad de la emoción en su voz le aseguraron a un público que le siguió siendo fiel durante treinta años. Sus canciones más famosas fueron "Ma plus belle histoire d’amour", "El águila negra".  Murió en 1997, su cuerpo descansa en el cementerio de Bagneux en Montrouge, al sur de París.

LILIAN DE CELIS


Muy joven comenzó en la emisora "Radio Madrid" junto a la orquesta del maestro Indalecio Cisneros, que la descubrió en el conservatorio. Su voz tenía un gran parecido como cupletista a la de Raquel Meller, en ese momento saltó a la fama, siendo seguida por Sara Montiel. Entre ambas hubo una gran rivalidad (?). Cuando se filmó "El último cuplé", éxito sin precedentes en los anales del cine español, Lilián de Celis debía haber prestado su voz a Sarita Montiel. Ambas se negaron al arreglo. La asturiana alegando que, para palmito ella también tenía el suyo. La manchega, por su parte, dijo que si había que cantar, ella cantaba hasta "La Traviata”. Así fue y el resultado lo conocemos todos.

DOLLY PARTON


Es la cantante country, compositora y actriz estadounidense, que más premios ha cosechado a lo largo de la historia, con 25 álbumes de Oro, Platino y Multiplatino, 22 puestos N° 1 en los charts country, 7 premios Grammys ,41 álbumes que alcanzaron los primeros 10 puestos de placas más vendidas dentro del género .Ha vendido aproximadamente 126 millones de discos mundialmente lo cual la convierte en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. A comienzos de 1978, lanzó una colección limitada de muñecas con su nombre, e inspiradas en los vestidos que usó durante el programa musical The Porter Wagoner Show. En 1986, se convirtió en la copropietaria del parque temático Silver Dollar City, ubicado en, el estado de Tennessee, remodelándolo por completo y con el nombre de “Dollywood”. Desde su apertura resultó ser todo un éxito. Actualmente es visitado por más de tres millones de personas cada año .Paralelamente, realizó numerosos conciertos, festivales y presentaciones para recaudar fondos para su fundación de beneficencia, “Fundación Dollywood.”

"LA DOÑA"

Maria Félix fue su propia leyenda, creo un prototipo de mujer mejicana hermosa dura y altanera, lo que contribuyó a su éxito en todos los países hispanos. Su sobrenombre "La Doña" fue, por su papel en la película “Doña Bárbara• basada en la novela homónima de Rómulo Gallegos .Su celebridad aumento con su matrimonio con el gran "músico-poeta" Agustín Lara, a quien conoció en 1943. Lara compuso para ella el tema musical "María Bonita", que la consagró internacionalmente. Su matrimonio con Lara concluyó en 1948. Su segundo marido Jorge Negrete, con quien había protagonizado en 1943, “El Peñón de las Águilas” ocasionando serios problemas de enfrentamiento durante el rodaje; por lo que se les consideraba enemigos acérrimos, pero sorprendentemente contrajeron matrimonio en 1953, enviudando once meses después. En su extensa filmografía cabe destacar “Frech Can Can” del mítico Jean Renoir. María Félix murió, mientras dormía en el año 2002., fue depositado su cuerpo inerte en un féretro y así fue transportado de su residencia en la Ciudad de México al majestuoso Palacio de Bellas Artes. El cortejo fúnebre fue flanqueado por una escolta de motociclistas y gente del pueblo que la acompañó, la vitoreó y la aplaudió a su paso por las diferentes calles por donde desfiló hasta llegar a su destino en la gran ciudad. El féretro con los restos mortales de María nunca se abrió de acuerdo con los deseos de la propia finada. http://www.mariafelix.com.mx/

18 may. 2010

NOTAS DE COCINA DE LEONARDO DA VINCI

En 1509 estando Leonardo en Milán como jefe de artistas en la corte Luis XII rey de Francia, presenta uno de sus descubrimientos más trascendentales. Inventa los espaguetis. Marco Polo había traído de la China hacia mas de doscientos años una sustancia, parecida a los espaguetis (que en realidad eran tallarines), pero no había dicho a la gente que se trataba de un alimento, se utilizaban como adorno para las mesas. Además hemos de recordar, que la pasta, había existido en Italia sobre todo en Nápoles, desde tiempos inmemorables. Lo que hizo Leonardo fue cambiar su forma original, ideando una máquina, que transforma la masa en largos y delgados hilos semejantes a cuerdas que, una vez puestos a hervir, son los espaguetis, o, como los llama Leonardo, spago mangiabili (cordeles comestibles); pero la gente se pregunta como poder comer un plato tan desordenado, lo que impulsa al genio a inventar el tenedor de tres dientes. Pero aun así el spago magiabili, no tiene mucho éxito. Sin embargo Leonardo tiene tanta fe en su nuevo alimento, que la máquina con la que los fabrica, guardada en una voluminosa caja negra, no se aparta de su lado durante el resto de su vida.

Hay una escuela de pensamiento que afirma que los espaguetis como tales, no tuvieron éxito en Italia, hasta que los americanos los trajeron en latas con salsa de tomate y bolas de carne en 1945. Leonardo, por supuesto, no podía contar con los tomates , que no llegaron a Europa , procedentes del Nuevo Mundo, hasta finales del siglo XVI e, incluso entonces, en un principio se utilizaban sólo para adornar ropajes y sombreros.

17 may. 2010

LA MILVA


Milva (1939)  cantante y actriz de teatro italiana. Apodada «la pantera di Goro», por la similitud con otra gran cantante contemporánea suya Mina, conocida como la «Tigresa de Cremona», se la conoce también, por sus llamativos cabellos, como «la peliroja» .Personaje del espectáculo particularmente ecléctico y versátil, no se la puede considerar únicamente como cantante, su gran riqueza artística la convierte seguramente en la única cantante italiana capaz de manifestarse plenamente tanto en la música como en la comedia y en el teatro, Popular en Italia y en el extranjero, ha triunfado en los escenarios de medio mundo, sobre todo en Alemania, donde sus puestas en escena de comprometidas canciones con letras de Beltor Brecht, tuvieron un clamoroso éxito.

16 may. 2010

FUNNY GIRL


Fanny Brice (1891-1951) fue una famosísima cantante, animadora, actriz teatral y cinematográfica estadounidense. Barbra Streisand la interpretó en el musical de Broadway en 1964 "Funny Girl", el cual se centraba en el ascenso a la fama de la actriz y en su turbulenta relación con Nicky Arnstein su segundo marido, un jugador profesional, acusado y condenado en varias ocasiones por robo, y del que acabo divorciándose. 17 años después de la muerte de Fanny Brice, La Streisand, ganó el Oscar (1968) a la mejor actriz por interpretar el mismo papel en la versión cinematográfica. En esta ocasión la turbulenta relación, fue la de su tercer marido el compositor y productor teatral Billy Rose.

LADY GAGA

CRISTINA AGUILERA "BIONIC"

11 may. 2010

¿Cristina Aguilera le copia el vídeo a Lady Gaga? No sera por lo que cantan, Los estilismos, son los dos buenísimos. Lo  que cantan, casi que da igual ... Son los mismos perros con collares distintos.  Pero ¡Que collares!

10 may. 2010

NANCY KWAN


Una fuente de la imagen icónica de la mujer Asiática de el siglo XX en Occidente, es la película de 1960, "El mundo de Suzie Wong"; la vida de una chica de Hong Kong. Con 18 años de edad, Nancy Kwan obtuvo el papel de la hermosa prostituta de espíritu libre que cautiva al apuesto y cosmopolita artista Robert Lomax (William Holden); con la colisión de dos culturas opuestas, y dando paso a una historia de amor prácticamente imposible. La joven actriz fue la mas famosa de las actrices euroasiáticas de Hollywood, convirtiéndose en imagen para la firma Vidal Sassoon , a partir de un corte de pelo que lucio en la película, "El asunto Silvestres" (1963). El peinado asimétrico se convirtió en un básico en la década de 1960, y las variaciones del corte todavía se están utilizando hoy.

9 may. 2010

LA JANA


Fue La Jana una de las más famosas bailarinas del cine alemán de los años treinta. Sin tener el toque misterioso de Zarah Leander, La Jana encarnó a la mujer exótica, dura, ligeramente crispada, que osó insinuar desnudos en una época en la que el cine de cualquier parte se irritaba con tales excesos; La Jana desnudaba su sombra detrás de una pantalla casi transparente y, al son de unas suaves notas, se convulsionaba más que bailailaba, digamos eróticamente, en un número musical que visto ahora resulta casi ingenuo. Como su danza sobre una brillante y gigantesca estatua de la diosa Shiva en “La Tumba India” (1928), en la que Fritz Lang fue guionista de excepción. El maestro del expresionismo alemán repetiría en 1959 como director la misma historia en technicolor. La bailarina del templo, fue esta vez la guapísima y también exótica por excelencia Debra Paget.

DEBRA PAGET "LA TUMBA INDIA" FRITZ LANG

8 may. 2010

ZARAH LEANDER


Fue la máxima diva del cine en el III Reich. “La sueca de la voz ronca”, como se conocía a  Zarah Leander; La UFA quería hacer de ella una nueva Greta Garbo, pero ella se mantuvo fiel a si misma. Hizo el papel de la amante de Chaikovski en la película “Es war eine rauschende Ballnacht”; una historia de amor entre el compositor y la esposa de su mecenas. La película ganó la Medalla de Bronce en la Bienal de Venecia de 1939.  Durante un bombardeo sobre Berlín, resultó incendiada su residencia, los bomberos tardaron en llegar, y la casa fue saqueada por el pueblo, Zarah encolerizó y volvió a Suecia. Jamás regresó a territorio alemán.


KIN NOVAK


La fría belleza de Kin Novak comenzó a ser popular a raíz de dos películas, “Pushover” y ¡Phffft! (1954). Pero fue en su siguiente película, cuando llego su gran oportunidad “Picnic" (1955"), que protagonizó junto a William Holden y que tuvo un éxito rotundo. Novak se convirtió en actriz, e hizo una interpretación excelente, al igual que Holden. Desde entonces se sucedieron sus apariciones como protagonista en películas co-protagonizadas por actores famosos, como Frank Sinatra en "Pal Joey" y "El hombre del brazo de oro", o como típica, rubia, elegante, sofisticaca mujer Hitchcock, junto a James Stewart en "Vertigo". Después de rodar  "Moll Flanders" en 1965, Novak decidió retirarse del cine por un tiempo, regresando tres años después, para intervenir en "La leyenda de Lylah Clare", que fue un tremendo fracaso. En 1979 rodó "Just A Gigolo", junto a Marlene Dietrich y David Bowie, un curioso reparto. Actualmente vive con su actual marido en sus dos ranchos de  California y Oregón. Gran  amante de los animales, se dedica a la cría de caballos.