HARRIS GLEN MILSTEAD (1945-1988)

Él, era "Divine". Comenzó su carrera como drag queen-actriz, formando parte del equipo de actores y modelos llamado "Dreamlanders". Éste término proviene del nombre de la productora Dreamland Productions, propiedad de John Waters, amigo suyo de la infancia,. Participó en películas como "Pink Flamingos", "Female Trouble", "Polyester" y "Hairspray", todas ellas dirigidas por Waters, convirtiéndose en la estrella del cine underground. En 1980 se introduce en la industria de la música, siendo su máximo éxito "You think you're a man". En 1988, fue elegido para participar en la serie televisiva “Matrimonio con hijos” transmitida por la Fox, cuando dicho canal lideraba en audiencia. Inesperadamente muere mientras dormía, por un caso de apnea a causa de su obesidad. Los productores de la serie mandaron a su entierro flores con una tarjeta que decía: "Si no querías hacer el show, podrías haberlo dicho antes".

Divine - You're Think You're A Man

"RED DUST" (1932)

Primera versión de una historia, protagonizada por Jean Harlow y Clark Gable, que en su época, 1932, fue bastante escandalosa, por unas escenas de cama, que se rodaron, para la versión transoceánica, y algunos desnudos, a cargo de la más exitosa rubia platino de la época, que también llenaba las revistas del corazón, por el “supuesto” romance, que mantenía con su compañero de reparto. Esta era la segunda de las seis películas, que protagonizazarían juntos. La segunda versión en 1954, fue mucho mas comedida, fue también interpretada por Clark Gable. Título de la película “Mogambo”

LA MINA

Es conocido por todos: un "exilio" voluntario que dura desde más de veinte años. Mina se retiro de los escenarios para trasladarse definitivamente a Lugano, ciudad en la cual adquiere la nacionalidad suiza en 1989. Sin embargo, no desaparece del corazón de sus incondicionales admiradores, ni menos aún del mercado discográfico, que continúa dominando con decenas de éxitos antiguos y recientes. Así, cada año graba nuevos CD (en general, dobles), que mantienen inalterada su fama de reina y mito viviente de la canción.

MERLE OBERON (1911-1979)

Por un golpe de suerte, en 1930, fue descubierta por el productor y director Alexander Korda, quien decidió lanzarla al estrellato; la persuadió para que se cambiara el nombre por el que la haría famosa, pulió su imagen e hizo de ella una de las grandes damas del cine británico. Ambos contrajeron matrimonio en 1939 y se divorciaron en 1945. Durante ese espacio de tiempo, con su belleza exótica y sofisticación, protagonizó películas como "La vida privada de Enrique VIII" (1933), producida y dirigida por su esposo. En 1935 protagonizó "Ángel en tinieblas", película por la que fue nominada a los Oscars como la mejor actriz.

NAPOLEON BONAPARTE

Dijo de el Thomas Jefferson: Provocó más dolor y sufrimiento en el mundo que cualquier otro ser que hubiera vivido anteriormente. Después de destruir las libertades de su patria, ha agotado todos sus recursos, físicos y morales, para regodearse en su maniática ambición, su espíritu tiránico y arrollador ¿Qué sufrimientos pueden expiar, las desdichas que ya ha afligido a su propia generación,y a las venideras, a las cuales ya ha agobiado con las cadenas del despotismo. El Atila de nuestro tiempo, ha causado la muerte de cinco o diez millones de seres humanos, la devastación de otros países, la despoblación del mío, el agobiamiento de todos sus recursos, la destrucción de sus libertades. Ha hecho todo esto para hacer más ilustres las atrocidades perpetradas, para engalanarse a sí mismo y a su familia con diademas y cetros robados.

BETTE DAVIS (1908-1989)

 

En 1949, Joseph l. Mankiewicz estaba considerando hacer una película sobre una actriz de mediana edad, en la cuspide de su fama, cuando llegó a sus manos la novela de Mary Orr “Eva al desnudo”.Con la ayuda del productor Darryl F. Zanuck, se enroló en la realización de la película. Para el papel principal, se pensó originalmente en Claudette Colbert, quien incluso firmo el contrato, pero una lesión en la espalda le obligó a abandonar el proyecto. Posteriormente, se pensó en Susan Hayward, que fue rechazada por ser demasiado joven, y Marlene Dietrich, por ser demasiado “alemana”. Se pensó entonces en Barbara Stanwyck, pero no estaba disponible en esos momentos. Fue entonces cuando Zanuck, la llamo, y aceptó el papel. Nadie lo sabía pero indiscutiblemente, ella era Margo Channing. No se puede imaginar esta película sin ella; su presencia traspasa la pantalla, un simple y elegante vestido, un peinado no habitual en ella, un gesto, su forma de fumar, andar y mirar. Mira  la cámara y sus ojos se adueñan de ella, en un plano perfecto. Fue nominada para el Oscar. Bette Davis, caracterizó siempre sus papeles, con un punto tan personal y creíble, que se la podría calificar perfectamente, como "La Reina de Hollywood".

Ubicado en la calle Richer número 32, en el noveno distrito de París, fue construido como un teatro para ópera por el arquitecto Plumeret. Abrió sus puertas el 2 de mayo de 1869 con el nombre de Folies Trévise (por la cercana calle Trévise), incluyendo operetas, ópera cómica, música popular, y acrobacias. Cambió su nombre el 13 de septiembre de 1872 debido a las quejas del duque de Trévise, que no quería ver su nombre asociado a una sala de espectáculos. Para evitar estos problemas se elige el nombre Bergère (pastora), también de una calle cercana, que no era un apellido. Su fachada actual es de los años 1930 y de estilo art déco.   Fuentes : WIKIPEDIA

JUDI DENCH

KHÄTE VON NAGY (1907-1973)

La actriz, se encontró en un terrible compromiso, cuando rehusó, la propuesta del Führer, para copiar sus armoniosas facciones, y tener el gran honor de dar un rostro a las muñecas del "Proyecto Borghild". Cuyo objetivo era permitir el desahogo de las tropas alemanas, evitando el contagio de enfermedades venéreas y al mismo tiempo, preservar la pureza de la raza aria. Debían medir 1,76 m, extremidades y cabeza articulada y por supuesto, piel blanca, y ojos azules. Se desarrollaron polímeros especiales que imitaban la piel humana y en 1941 se presentaron tres prototipos. Sin embargo, un bombardeo aliado en Dresde, destruyó la fábrica que había recibido el encargo para desarrollar el objeto erótico.

JUANA REINA (1925-1999)

No hay dudas, de que su apellido real, era Reina, pero de haber sido otro cualquiera, artisticamente, habria sido por miles de razones, "Reina", ella era "La Reina", Juana o Juanita, pero Reina...

EUGEN SANDOW (1867-1925)

Se le considera el padre del culturismo moderno .A los 19 años, ya realizaba proezas de fuerza en distintos circos de Europa. En 1893 se traslado a Estados Unidos contratado por el legendario empresario Florenz Ziegfeld que con su gran sentido para sorprender al público, vio en este joven "strongman" un auténtico filón; pronto se dio cuenta de que la audiencia estaba más impresionada por la musculatura de Sandow que por el peso que levantaba, así que, le despojo de la típica malla rosada, he hizo que ejecutara distintas poses en los espectáculos. El muchacho pronto se convirtió en la estrella principal del espectáculo. Se casó y tuvo dos hijas, pero constantemente estaba en compañía de otras mujeres, que pagaban dinero por tocar sus músculos flexionados entre bastidores, después de sus actuaciones. Su nombre y su físico fueron utilizados publicitariamente como marca de cigarrillos y reconstituyentes de cacao. Ayudó a desarrollar el "Ideal Griego" como una fórmula para un físico perfecto, aún pueden encontrarse los métodos en su libro "El sistema de entrenamiento físico de Sandow". Murió en Londres en 1925. Surgió una historia oficiosa de su muerte que afirmaba que murió prematuramente a la edad de 58 años de un ataque, justo después de levantar su coche, que estaba atascado. Las verdaderas causas de su muerte, fueron complicaciones con la sífilis.

"LAS CHICAS ZIEGFELD"

Entre 1907 y 1931, el sueño de toda joven con aspiraciones artísticas era ser elegida en las audiciones abiertas que Florenz Ziegfeld realizaba en Nueva York. Para ser aceptada había que saber bailar, tener medidas perfectas y una belleza deslumbrante. Las elegidas se sumaban al coro de los espectáculos que el empresario montaba anualmente en diferentes salas teatrales de Broadway, apareciendo en escena con impresionantes trajes que derrochaban glamour. Las bases del espectáculo: Unificación, disciplina y lujo.

SHELLEY WINTERS (1920-2006)

La gran secundaria de lujo, actriz versátil, tanto por sus interpretaciones, como por su carácter, que en la década de los cincuenta hizo correr ríos de tinta en la prensa amarilla con sus idilios y sus matrimonios. Especializada en “Latin Lovers”, sin ser una gran belleza, pero rubia, explosiva, con descaro y simpatía, logro, llevar al matrimonio a Vittorio Gassman (1952) y Anthony Franciosa (1957). Para el público mas joven, quizá sea solo recordada, como la gorda, heroína ex campeona de buceo, que da su vida para salvar a sus compañeros en “La aventura del Poseidón” (1972), papel por el que fue nominada a los premios Oscar, había estado ya nominada anteriormente  “Un lugar en el sol” (1951), gano la estatuilla en “El diario de Ana Frank” (1959), y una segunda por “Un retazo azul” (1965). En su extensa carrera hay títulos de culto como “La noche del cazador” (1955) “Lolita” (1962) o “El inquilino” (1976). Comenzó como una rubia mas, que en un momento de su carrera, supo lavarse la cara, quitarse el maquillaje, asumir sus cambios físicos y seguir una trayectoria como actriz, que supera con creces, el centenar de películas.

"LA NOCHE DEL CAZADOR"

Palícula magistral sin ningún referente para compararla, su narrativa adquiere connotaciones expresionistas, su composición de luces y sombras la convierten en una maravilla del arte visual, una auténtica obra maestra. Un hito posiblemente inigualado en el ámbito del cine negro y una de las mejores películas de la historia del cine. Ver "La noche del cazador" siempre constituye una agradable experiencia. Si ya se ha visto con anterioridad, siempre hay un nuevo matiz que sorprende, un detalle que vuelve a cautivar. Resulta realmente inverosímil, o, al menos, muy difícil de admitir, que "La noche del cazador" fuera la primera y única película, que dirigió ese genial intérprete que fue Sir Charles Laughton.

JOAN GRAWFORD (1908-1977)

Con veinte años se marchó a Nueva York y actuó en Broadway como corista. Sus primeros papeles en el cine, fueron solo por su estilo, apareciendo en una larga serie de películas, encarnando a la perfecta "flapper", que era como se llamaba, a las chicas modernas de la "era del jazz". En 1929 se casó con Douglas Fairbanks Jr. y así entró a formar parte de la aristocracia del Hollywood de la época. Supo aprovechar, la ventaja que eso suponía, y aun siendo los años más duros de la depresión, Crawford dio un giro a sus papeles para encarnar otros más dramáticos con los que consolidó su imagen cinematográfica creando su propio estilo. A partir de ese momento su carrera fue imparable, con sus altos y sus bajos. Gano un Oscar en 1945 y fue nominada otras tantas veces al premio, pero ante todo, hay que tener en cuenta que Joan Grawford, tubo una trayectoria épica en el turbulento mundo de Hollywood, en donde llego a ser una de las más grandes estrellas de la historia del cine, que supo  a lo largo de más de cuatro décadas, sin importarle como, mantenerse en lo más alto, con su férrea voluntad, y por su increíble capacidad de reinventarse a sí misma, para adaptarse a las circunstancias, consiguiendo el beneplácito del público, sin ser ni la más hermosa, ni tan siquiera la mejor actriz.

"FOLIES DE PARIS ET DE HOLLYWOOD" (1947-1973)

Revista erótica francesa, posiblemente la primera que se puso en quioscos de prensa públicamente a la venta , con un tiraje de 80.000 ejemplares durante 25 años, dos veces al mes. En ella jóvenes aspirantes a estrellas de cine (starlets), se mostraban desnudas, pero, después de un ligero y mágico retoque fotográfico; sus voluptuosos cuerpos, eran desposeídos del vello púbico, tal como exigía la censura, lo que las convertía casi, en maniquíes de escaparate. En las aduanas españolas se registraban los fondos de las maletas, buscando concretamente estas impúdicas publicaciones a los pocos viajeros, que cruzaban la frontera del país vecino. Actualmente son piezas muy buscadas por coleccionistas, difíciles de encontrar y cotizadísimas incluso en Francia.

"UN HOMBRE Y UN MUJER"

Es una película francesa estrenada en 1966. Interpretada por Anouk Aimée y Jean-Louis Tritignant. La película fue escrita por Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven, y dirigida por Lelouch. Es notable la fotografía del director, que ofrece, según el desarrollo del film, unas tomas a todo color, con otras en blanco y negro, y según las circunstancias, tonos sepia, todo ello, respaldado por unos temas musicales, totalmente memorables de Francis Lai. Consiguió, la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes en 1966, el premio de la Academia para la Mejor película de habla no inglesa y el premio de la Academia para el Mejor guión original; .Anouk Aimée fue nominada para la mejor actriz en un papel principal y Lelouch para el mejor director. La secuela de 1986, a diferencia de la original, no obtuvo ningún premio y nadie la menciona.

BARBARA HUTTON "LA REINA DE LA MEDINA"

Poco tiempo después de vender Winfield House, su residencia londinense por la cantidad simbólica de un dólar al gobierno de los Estados Unidos. Encontró un lugar irresistible... Se enamoró de Sidi Hosni, un palacete, en Tánger , una maravilla arquitectónica, a la venta, tras diez años de restauración, y por la que el Generalísimo Franco mostraba un gran interés.  Acostumbrada a tener todo cuanto deseaba, solo tuvo que doblar la cantidad y el palacete fue suyo. Se convirtió en su residencia de verano desde 1948 hasta 1975 y en el vivió como una princesa de las mil y una noches, realizando suntuosas fiestas y dilapidando su fortuna. Paradójicamente, realizo obras filantrópicas con gente pobre del sector marroquí, donando generosas sumas en obras de beneficencia. Las autoridades locales estuvieron de acuerdo, en ampliar los arcos de la medina, así que pudiera circular su Rolls-Royce y otros vehículos del séquito que solían acompañarla. En Tánger, se la apodaba "La Reina de La Medina".

Desde su estreno teatral en 1914, "Pygmalion" levantó gran interés por parte del público lo que motivó esta adaptación cinematográfica; Dirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard. El mismísimo George Bernard Shaw, autor de la obra y premio Nobel de literatura 1925, se responsabilizó de la redacción del guión. Cuando Bernard Shaw se dio cuenta de que su obra (básicamente una sátira para denunciar la superficialidad de una sociedad en la que todo se reduce a las apariencias, con el lenguaje y la educación como factor discriminatorio, una sociedad en la que la mujer jugaba un pobre papel, ya que dependía del matrimonio para sobrevivir) era interpretada como una "ñoña comedia romántica", según su propio juicio, decidió escribir un epílogo en el que dejaba claro lo imposible de ese feliz y romántico final. Muy Interesante. Por tanto la dejaremos en “comedia”, dejando un final alternativo. Fue nominada en 1938 a cuatro Oscars, y ganó al mejor guión adaptado. En 1964 George Cukor llevó la versión musical a la pantalla consiguiendo ocho estatuillas para “My Fair Lady”.   Fuentes: EXVAGOS 

LA VERDAD, ES QUE NADIE SE INVENTA NADA....

Lo digo por el video de Lady Gaga, que esta un poco mas adelante, y que es muy bueno. Este es mucho más recatadillo; pero, es que fue rodado a mediados de el siglo pasado, no se podía, ni pedir, ni esperar más.

GINO RUBERT

Autor de las portadas de la trilogía “Millenium”. Es un creador de difícil clasificación artística, pero de una gran intensidad tanto en su forma de trabajar, como en los contenidos de su trabajo. Sus cuadros, a medio camino entre la pintura y el collage, nos transportan a un mundo ambiguo, denso e inquietante en el que sus personajes ejercen de maestros de ceremonias para mostrarnos un universo donde tienen cabida el amor, el sexo, las relaciones de pareja y las familiares. Todo envuelto en cierto dramatismo no exento de un morboso sentido del humor. Fuentes: Uno de los nuestros  http://www.ginorubert.com/

QUERIDA Y ADMIRADA SEÑORA FRANCIS

Espacio radiofónico en formato consultorio, dirigido al público femenino que surgió en la década de los años cuarenta, convirtiéndose en un auténtico fenómeno sociológico durante décadas en España. En 1982, se publicó el libro "Elena Francis, un consultorio para la transición", de Gerard Imbert en el que se desvelaba la inexistencia del personaje. La revelación causó una gran conmoción en una sociedad española aun ingenua ante los artificios de los medios de comunicación y que durante más de 30 años creyó firmemente que Doña Elena Francis era una mujer real. Hasta el último momento, los responsables del programa afirmaron: Elena Francis existe. Se trata de una señora "muy digna, muy preparada y muy amante de su intimidad", que tendrá en la actualidad entre 68 a setenta años. No es posible hablar con la presunta Elena Francis "porque sigue una norma estricta de no conceder entrevistas ni aparecer en público".     http://www.youtube.com/watch?v=8v-qT_O6qhk

JESÚS CAMACHO PINTOR

Más de cien exposiciones alrededor del mundo. Sus pinturas oníricas,  surgen de una realidad paralela, de ensueños coloreados, al travieso capricho de este artista afincado en Sitges, donde establece su entorno de inspiración personal, con sus viajes astrales a traves del sexo, el folklore, el glam, atrapando lo mas ambiguo y sofisticado de ello, mostrando un punto de vista, donde lo ya establecido, no representa mas, que un motivo para ser modificado, ensalzado, o destruido, componiendo una parada circense, con personajes "imaginarios" que utilizan desde el lienzo su poder de seducción.

http://ww.w.aicoa.org/aicoa280/

LADY GAGA "ALEJANDRO"

EL TANGO

El tango es un género musical y una danza. De naturaleza netamente urbana, y el bandoneón es su instrumento esencial., sus letras, suelen contar historias de desencantos, especialmente en las cosas del amor. Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila». La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual. La poesía tanguera tiene la inhabitual característica de ser muy especial, contiene metáforas y reflexiones, muy filosóficas y al mismo tiempo, es muy popular. Imágenes como «el misterio de adiós que siembra el tren» que utiliza Homero Manzi en Barrio de tango (1942), o «las nieves del tiempo platearon mi sien» de Carlos Gardel en Volver (1935), o «tu mezcla milagrosa de sabihondos y suicidas» creada por Enrique Santos Discépolo en Cafetín de Buenos Aires (1948), o «tinta roja en el gris del ayer» que Cátulo Castillo puso en Tinta roja (1941), reúnen una alta complejidad poética y al mismo tiempo una alta popularidad, que ha persistido con los años.

"SU NOMBRE, UNA CARICIA, SU APELLIDO, COMO UN LÁTIGO"

Desde el año 1950 a mediados de los 70, Marlene Dietrich hizo giras internacionales como gran actriz de cabaret. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de la época. Hasta la mitad de los 60, su director musical fue el famoso compositor Burt Bacharach. Sus arreglos ayudaron a disfrazar su limitado tono de voz y le permitieron interpretar sus canciones con el máximo dramatismo. Espectaculares vestuarios (de Jean Louis), trajes de lurex, lentejuelas, pieles, luces y mucho lujo cuidadosamente utilizado, leves estiramientos faciales, muchas joyas y elaboradísimas pelucas, la ayudaron a conservar su glamorosa imagen, de super estrella, a pesar de su edad.

"A CHORUS LINE"

Se estrenó en 1975, llegó a las 6.137 funciones, convirtiéndose en el record de representaciones en Broadway, manteniéndose en cartel durante 15 años , ininterrumpidamente.

"ENFANT TERRIBLE"

Truman Capote, era ya con 17 años un consumado periodista, trabajaba para la revista The New Yorker. Con 21 años abandono la revista, publicando el relato “Miriam” en la revista “Mademoiselle”, que lo hizo acreedor al Premio O’Henry. Con 23 años en 1948, publica su primera novela, “Otras voces, otros ámbitos”. Durante años, escribio imparablemente con éxito; su novela “Desayuno en Tiffany´s” (1958) es llevada al cine. En 1966 publica "A sangre fría" que será su trabajo más celebrado. Con ella acuñaría el término non-fiction-novel, creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. La novela, publicada tras 5 años de intensa investigación, cuenta el suceso real del asesinato de una familia, y es también llevada al cine. Sus relaciones con el cine se extendieron además a la escritura de guiones, entre los que destaca el de ¡Suspense!, magnífica película de terror protagonizada por Deborah Kerr. Su éxito literario fue acompañado de un gran éxito social, lo que le permitió tratar con buena parte de la aristocracia neoyorquina, a la que reflejo sin tapujos, aireando las vivencias de los famosos en “Plegarias Atendidas,” la que el consideraba su obra maestra, pero fue desterrado de la “Jet set”. “Música para camaleones” el último título de su bibliografía, es un desgarrador autorretrato, junto a un imaginario hermano gemelo. Su depresión lo llevó a un proceso de autodestrucción, hasta morir por sobredosis en 1984.

DAVID HOCKNEY

Es un importante representante del Pop Art inglés de los años 60. Pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo. XX. En 2001 publicó un estudio "El Conocimiento Secreto", obra polémica en la que postulaba la teoría de que los pintores clásicos (como Johannes Vermeer) hacían uso de diversos sistemas ópticos (cámara oscura) a la hora de trasladar al lienzo las imágenes, y que este uso, se generalizó en la pintura desde el año 1430 aproximadamente y que había sido mantenido más o menos en secreto por parte de los propios pintores y demás personas vinculadas a la labor artística. El mismo desde 1980 comenzó a utilizar Polaroid para crear los contornos de las imágenes que aparecen en sus cuadros .Actualmente vive en Los Angeles . http://www.davidhockney.com/

SHIRLEY TEMPLE

Shirley Jane Temple. Es una ex-diplomática estadounidense y antigua actriz infantil. Protagonizó más de 40 películas durante los años 30. Nadie sabe cuando comenzó a hacer películas, ya que los Estudios Fox, hicieron un certificado de nacimiento falso. Entre finales de 1931 y 1933 apareció en dos series cortas para televisión, Su primera serie, "Baby Burlesks", satirizaba películas y noticias.  La serie fue considerada polémica por algunos telespectadores por la representación de niños en situaciones de adultos. La capacidad de la niña como bailarina de claqué, era sorprendente. Incluso en sus primeras películas, era capaz de hacer complicadas coreografías con solo cinco años. Fue emparejada con el famoso bailarín Bill "Bojangles" Robinson que preparó casi todas las coreografía de sus películas. Como Robinson, era afroamericano, sus escenas cogidos de la mano, tuvieron que ser suprimidas en muchas ciudades del Sur. Fue la primera en recibir el Oscar Especial  Intérprete Juvenil en 1935. Setenta años más tarde, es aún la actriz más joven de toda la historia del cine en recibir este honor. Es también la más joven en tener sus huellas de pies y manos en el exterior del Grauman's Chinese Theatre. Se retiro del cine en 1949, aunque siguió haciendo esporádicas apariciones en algunas películas y en televisión. En 1967, comenzó su carrera diplomática. Tiene actualmente 82 años.

"SANGRE Y ARENA"

Novela de Vicente Blasco Ibáñez publicada en 1908 e inspirada parcialmente en la vida del torero sevillano El Espartero, muerto por una cogida en la plaza de toros de Madrid en 1894. La primera versión cinematográfica de “Sangre y Arena” (1916). Fue rodada por el mismo escritor gran entusiasta del cinematógrafo, asumió la dirección e incluso la campaña publicitaria con la ayuda de Max André. Esta primera versión fue restaurada en 1998 por la Filmoteca de la Generalitat Valenciana. 2ª versión "Blood and Sand". Estadounidense película muda de 1922, dirigida por Fred Niblo y protagonizada por Rodolfo Valentino, Nita Naldi y Lila Lee. 3ª versión. Estadounidense de 1941 dirigida por Rouben Mamoulian y protagonizada por Tyrone Power, Linda Darnell y Rita Hayworth. 4ª versión”Sangre y Arena“. Española de 1989 dirigida por Javier Elorrieta, con la actuación de Sharon Stone, Christofer Ridell,  Ana Torrent, Antonio Flores y Jose Luis de Vilallonga.

HERMANOS EGUIGUREN FOTÓGRAFOS

 Estos dos hermanos, desarrollan su creatibidad en el área de la publicidad en Barcelona. Destacando el vanguardismo y la osadía, creando suaves difuminados, con  halos de misterio, sensualidad y gran destreza técnica. Su fantástica campaña para perlas Majórica en la decada de los 80, y las cinco portadas para el disco “Purísimo Sara”, dando una imagen de la diva mas sofisticada que nunca. Disco casi desconocido y que contó en su dia con colaboradores de excepcion, letras de José Maria Cano y Joaquin Savina, o duos insólitos con Javier Gurruchaga y una “Violetera” mano a mano con Montserrat Caballé.

RICARDO FORT

Empresario argentino, relaciones públicas y ex-modelo. Sufre de un trastorno dismórfico corporal y en 27 ocasiones ha recurrido a la cirugía plástica para tratar de mejorar su apariencia física. Heredero de la empresa de chocolates "Felfort" en Argentina. Desde niño concibió sueños de playboy y exitoso hombre de negocios que le hizo ganar el reconocimiento mundial, siguiendo inflexiblemente y con  decisión gestionando el legado familiar con éxito. Ha creado un mundo totalmente a su medida. Es soltero y tiene un hijo y una hija biológicos gracias a un vientre de alquiler. Tiene un jet privado y tres Rolls Royce. Otras de sus actividades empresariales se centran en los principales medios de comunicación y la industria de la moda. http://www.ricardofort.net/

ANJELICA HUSTON

Heredera de una tradición de artistas cinematográficos, en 1969, se puso bajo las órdenes de su padre John Huston en "Paseo por el amor y la muerte", donde lo único que hizo fue desnudarse y recibir unas críticas devastadoras. Se mudo a Nueva York en donde, ejerció con éxito como modelo, e intervino en varias películas como “El último magnate” (1974) dirigida por Elia Kazan . Bajo la dirección paterna, otra vez, con un papel a su medida en “El honor de los Prizzi” (1984), consigue ganar la estatuilla a la mejor actriz de reparto. Continua con su carrera minuciosamente seleccionada, poniéndose a las ordenes de los mas importantes directores, "Jardines de piedra" (1987; Francis Ford Coppola), "Delitos y faltas" (1989 Woody Allen). Al año siguiente llega a la cumbre de su carrera gracias a su interpretación en "Los timadores" (Estphen Frears). Fue candidata por primera vez al Óscar a la mejor actriz, aunque se lo llevo Kathy Bates. Para deshacerse de su imagen algo trágica, aceptó roles más desinhibidos, como el de Morticia Adams de "The Addams Family", o la Marcia Fox de "Misterioso asesinato en Manhattan" que la vincularon durante unos años a la comedia. En 1996  decidió saltar a la dirección con "Bastardos de Carolina", y mas tarde "Agnes Browne" (1999)…

TALLULAH BANKHEAD (1902-1968)

Nacida en una familia de destacados políticos del partido demócrata. Su padre, fue congresista, ya lo había sido su abuelo, y también su bisabuelo; El peso político de su familia era tal, que su padre William Brockman Bankhead, fue portavoz del Congreso de los Estados Unidos, entre 1936 y 1940, por entonces, la escandalosa vida de su hija actriz en la cima de su carrera era conocida por todo el país. En los años '30, era tal su fama que una ciudad de Luisiana fue rebautizada con su nombre de pila (es decir, pasó a llamarse Tallulah), después de que la actriz pasara una noche allí. Fue una mujer nada convencional que en aquellos años, experimentó con todo aquello que se cruzaba en su camino. Drogas: "Mi padre me advirtió sobre los hombres y el alcohol, pero nunca dijo nada sobre las mujeres y la cocaína".Sexo: Dirigió su amor indistintamente hacia hombres y mujeres. En 1937, se casó con John Emery de quien se divorciaría en 1941. Otra de sus conclusiones: “Si volviera a nacer cometería los mismos fallos, sólo que antes".

POLA NEGRI (1897-1987)

Actriz polaca de ascendencia eslovaca, fue una de las grandes divas del cine mudo. Algunas de sus películas hollywoodienses más reconocidas son: "La frivolidad de una dama", dirigida por el también exiliado Ernst Lubitsch, "La bailarina española" o "Sombras de París". En 1926 rodó a las órdenes de Mauritz Stiller "Hotel Imperial". En esta época, dio mucho que hablar no sólo por su romance con Charles Chaplin sino, sobre todo, por sus supuestos planes de boda con Rodolfo Valentino, que ella misma se encargó de airear a la prensa tras la muerte de éste. Incluso, durante el funeral de Valentino, siguió el féretro desde Los Ángeles a Nueva York, posando para la prensa como si fuera su viuda. Muchos actores, sobre todo, Tallulah Bankhead, la criticaron y la acusaron de mentir a la prensa. Los últimos años de su vida son un misterio, por lo que se la suele comparar con el personaje de Norma Desmond que interpretó Gloria Swanson en "El crepúsculo de los dioses". ella fue, de hecho, la principal candidata de Billy Wilder para el papel, pero lo rechazó, considerándolo una ofensa.

BRIAN JONES

Fue la segunda guitarra y el multi-instrumentista, de The Rolling Stones, destacó en los primeros años como uno los miembros más activos del grupo. No figuró en los créditos y tampoco interpretó ninguna de las canciones, no obstante la diversidad y la creatividad que el grupo alcanzó con el, nunca volvió a ser igualada después de su partida. Su comportamiento errático; la fricción con sus compañeros, en especial con Keith Richards por relacionarse con su ex pareja Anita Pallenberg; y el poco aporte en los álbumes de la agrupación lo llevaron a ser despedido en 1969. Poco después se retiró a su granja de Sussex. Un mes más tarde fue hallado muerto en su piscina, la prensa publico que el músico murió a causa de un ataque de asma, , que sufrió mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida.

JERJES I

 En persa خشایارشاه (circa 519-465 a. C.), rey aqueménida de Persia (486-465 a. C.), hijo de Darío I y de Atosa, hija de Ciro II el Grande. Su nombre Jerjes (también escrito Xerxes) es una transliteración al griego (Ξερξης, "Xerxēs") de su nombre persa tras su ascensión al trono, Jshāyār shāh, que significa "gobernador de héroes". En la Biblia se le menciona como אחשורש (Axashverosh o Ahasuerus transliterado al griego).

HERTA FRANKEL (1913-1996)

Marionetista nacida en Austria, afincada en España desde 1942 Se inició en el mundo artístico como bailarina en el Ballet Infantil de la Ópera de Viena. Más tarde continuó su carrera en el mundo de la interpretación, haciendo también sus incursiones como cantante. Llegó a Barcelona junto a su compañero Artur Kaps con “Los Vieneses”, compañía de revista y opereta, que a principio de los años 40, había recorrido Europa huyendo del nazismo. Fue una auténtica pionera de los programas infantiles en Televisión española, y se la recuerda especialmente al lado de La Perrita Marilín, un caniche impertinente y respondóna. En 1960 se le concedió el Premio Ondas .

KIMIKO YOSHIDA

Es una artista nacida en Tokio, en 1963 y que reside en París,  desde 1995. Esta fotógrafa utiliza su propio cuerpo como soporte de sus iconografías consiguiendo un concepto plástico que va más allá de la propia fotografía tradicional. Su trabajo se compone de imágenes de autorretratos impresos sobre aluminio.     http://www.kimiko.fr/