CARMEN MIRANDA

El punto de vista que tenía Hollywood sobre ella, era el de una mujer latina genérica, y dejando de lado las distinciones entre Brasil, Argentina y México, al igual que entre la samba, el tango o la habanera. Su aspecto era extravagante y punto, usaba sandalias de plataforma y sombreros hechos con frutas y flores. Debido a su baja estatura (1,52 m.) este atuendo la hacía ver más alta en la pantalla. Fue la artista mejor pagada durante los años cuarenta. "La Bomba Brasileña" no fumó ni bebió hasta los 30 años de edad. Murió de un infarto tras una aparición en The Jimmy Durante Show. Tras finalizar uno de sus números musicales, sufrió un pequeño desvanecimiento. Jimmy Durante la ayudó a mantenerse en pie. Miranda sonrió, saludó al público, y salió del escenario por última vez. Murió a la mañana siguiente, a la edad de 46 años. Su adicción al alcohol, tabaco, anfetaminas y barbitúricos, destrozó su corazón.

Rafael Conde "El Titi" & Antonio Amaya - Mi Vida Privada

"GAY POWER"

En 1970 muchos creyeron ver una salida a la crisis en que se veía sumida la música pop con este movimiento, que explotaba reales o supuestas conductas sexuales, y cuyos elementos habituales eran la purpurina brillante, el maquillaje sofisticado y un vestuario kitsch y decadente. El líder de este ambiguo estilo musical llamado “Gay Power” o "Glam Rock", fue David Bowie, que ya en los sesenta había demostrado sobradamente su talento. Se apuntaron a la nueva tendencia, los  grupos,” Roxy Music”, “New York Dolls”, etc, etc. Al amparo de esta moda convivieron talentos genuinos con oportunistas, creadores de grandes canciones, con vulgares rockeros, o francamente guapos o simplemente listos.   Fuentes: Taringa.net post música  

"JUST A GIGOLO"

Ultima aparición en la pantalla de Marlene Dietrich.  Fue maquillada por un imitador suyo, componente del elenco de actores transformistas, del cabaret  parisino "Madame Artur",tenía ella 78 años. La gran diva, pidió por mediación de su secretaria, una tarjeta al maquillador, para contratarle en sus futuras giras.

"LA AMBICIÓN RUBIA"

Madonna tiene una figura sumamente estilizada, parece más alta que sus apenas 1,60 m. de estatura.  Posee una cabellera, «a prueba de tintes y mil cortes», así como una piel resistente, que mantiene muy blanca, desde los 80 no se expone al sol. Sus indudables cualidades genéticas y su disciplina («mi cuerpo es mi templo») se alían a múltiples tratamientos y trucos de belleza (como aplicaciones de botox y algún retoque de cirugía plástica), machaca su cuerpo a diario, provocando algún efecto secundario en su musculatura, Estos efectos «no deseados» se suelen retocar en las publicaciones de fotos promocionales. En definitiva, tiene un magnifico aspecto y una flexibilidad de contorsionista que asombra en una mujer de mas de 50 años.

ODETTE DE MARGERIE

Un bello regalo de nuestro vecino pais. Su talento e indiscutible sexappel, sumado al explosivo encuentro y la simbiótica relación, con Arnau Gol, su manager en esta imparable carrera musical, que la lleva directamente a “Eurovisión”, con la canción “No quiero verte mas”, tema creado sin duda, para estar en el primer lugar en el Hitparade Internacional. La prensa amarilla hace ecos del fenómeno mediático, que despierta, al convertirse de la noche a la mañana, en propietaria de Spanair, lo que no le impide, continuar su exitosa trayectoria como cantante. Esta caja de sorpresas seguirá demostrando, no ser solo una cara bonita, o una rubia más. Parece estar destinada a convertirse en la gran rival de las grandes divas del Pop del siglo XXI.

LA CHUNGA

Nombre artístico de Micaela Flores Amaya. Bailaora gitana y pintora. nacida en Marsella (1938). Hija de padres andaluces, vivió sus primeros años en Barcelona, ciudad donde se inicio artísticamente, bailando descalza por los bares, descubierta por el pintor Francisco Rebés, quien encauzó su trayectoria artística, convirtiéndose en una figura atrayente para un grupo de intelectuales catalanes. Después de una serie de actuaciones por el litoral mediterráneo Pastora Imperio la contrato en l956, pasando seguidamente a Madrid, debutando en El Corral de la Morería. Por recomendación de Ava Gardner, intervino en dos películas en Hollywood, bailo en Las Vegas, y participo en los primeros programas de televisión en color de los Estados Unidos. Su personalidad artística se caracteriza por su originalidad, sus bailes descalza y la plasticidad y nervio de sus posturas. Blas de Otero, Rafael Alberti, José Manuel Caballero Bonald y León Felipe, entre otros poetas, le dedicaron poemas, y es una de las bailaoras de mayor fama internacional. En el estudio de su protector, se aficiono a la pintura, desarrollando un estilo naif, arte en el que adquirió cierta notoriedad, mereciendo los estímulos de Picasso y Dalí, exponiendo en Paris, Madrid y otras capitales europeas y americanas.     Fuentes: Diccionario Flamenco

TANGINA BARRONS

La actriz Zelda Rubinstein, popular por su brillante aparición en el clásico de terror "Poltergeist" (1982). De baja estatura, 1,30 metros, y su voz infantil, dio vida en tres ocasiones al personaje de Tangina Barrons la carismática médium en la trilogía de "Poltergeist", una historia escrita y producida por Steven Spielberg. Este fue el papel de su vida por el que siempre será recordada. Bigas Luna rompió el encanto convirtiéndola en la posesiva y dominante madre inductora de un sicópata asesino en “Angustia”.  http://www.youtube.com/watch?v=23i2TsFdKVo

THEDA BARA (1885-1955)

Su fuerte y especial personalidad, hizo que en la prehistoria del cine, los productores se fijaron en ella, y... la crearon: Se convirtió en la primera estrella prefabricada por unos estudios cinematográficos, que explotaron su imagen de "vamp", cambiaron su nombre por el de Theda Bara, anagrama de Arab Death (muerte árabe), le inventaron un exótico y turbio pasado: Para el público Theda había nacido en 1890 en pleno Sahara, fruto de un tórrido romance entre una concubina egipcia y su amante, un artista francés.... Y aún más, tenía el conocimiento de misteriosos rituales mágicos orientales. Fue todo un éxito, la película que la catapultaría a la fama absoluta fue "Cleopatra" de J. Gordon Edward en 1917, una de las primeras adaptaciones de la vida de la reina de Egipto.

COLETTE CALASCIONE

Es una pintora contemporánea estadounidense nacida en San Francisco en el año 1971, y educada en el instituto de arte de su ciudad natal. Halla sus principales inspiraciones en la época victoriana, el dadaísmo, el surrealismo, y plasma estos conceptos en sus obras de una manera muy clásica y detallista pero, sin embargo, muy original con toques de surrealismo pop y técnicas modernas. http://www.calascione.com/

MARGIT KOCSIS (1941-1984)

La blanca y mágica amazona, que en los años 60 dio la imagen, para siempre, de una conocida marca de brandy español. Fue ante todo, una destacada pintora, autodidacta, virtuosa de la expresión, del color y la técnica, sensible, introvertida e independiente. En su página Web se puede pasear y descubrir, la sensibilidad, y la poesía de la artista prematuramente desaparecida.    http://www.margitkocsis.org/

MARY QUANT

Su nombre adquirió fama internacional en la década de 1960 con la creación de la minifalda Inventó una moda informal para jóvenes y sus modelos se difundieron a gran escala. Su estilo sencillo y colorista, identificado por el símbolo de la margarita, contrastó con la seriedad de la moda imperante. Su firma es creadora también de complementos y una línea de cosméticos. Incluso la reina -famosa por su pasión por los bolsos, no por las minifaldas- reconoció el trabajo de la diseñadora y la condecoró en 1966. En el 2009 celebró su 75 cumpleaños y el correo inglés le dedico un sello postal, para conmemorar su aniversario. Junto con el avión supersónico Concorde y otros elementos representativos del pasado siglo.

MAMIE VAN DOREN

La más veterana de los sexsymbols, mito viviente de las Pin-Ups norteamericanas. 78 primaverales primaveras. Ya conté en su día, lo de la impresión de sus pezones como autógrafo, desde su página Web. La foto no puedo dejar de ponerla y de paso va el enlace también.  http://www.mamievandoren.com/

Kelis - Acapella

LUIS MARIANO (1914-1970)

Luis Mariano no fue solamente un astro de la opereta. Fue ante todo un chanteur de charme (vocalista melódico), con todos los atributos de esta función: voz de terciopelo, físico agradable, sonrisa deslumbrante. Talento de múltiples facetas, hablaba varios idiomas, diseñaba sus decorados, su vestuario, los planos de sus mansiones e incluso escribió la letra de algunas de sus canciones. Jean Gabin dijo que hay artistas a quienes se admira y otros a quienes se ama. Luis Mariano pertenecía a las dos categorías.
                                                                                                    Henri Bourtayre (compositor de música)

MODESTY BLAISE

Una popular tira cómica de la prensa británica sirvió de inspiración para esta aventura de espionaje divertida, y con el sello estético que imperaba a mediados de la década de 1960. Una novedad importante para el director Joseph Losey, más conocido por arriesgarse en obras mas complicadas y eclécticas como las obras de Harold Pinter (“El sirviente”,, “Accidente”), la película es brillante y colorista, creando a veces una sensación casi psicodélica. La protagonista Mónica Viti, una actriz italiana, para encarnar a una heroína del cómics de pelo negro, pero que en la película, era rubia, junto a dos actores de primera fila, Terence Stamp y Dirk Bogarde. La historia un tanto surrealista, se podía ver en una secuencia unos "cockteles", servidos en enormes copas de cristal, que contenían líquidos de sospechosísimos colores, con peces japoneses paseándose libremente en su interior... y se los bebían.

ANTHONY PERKINS (1932-1992)

El eterno Norman Bates de la película”Psicosis”. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por aquel papel, pero no fue nominado. En 1962 se traslado a Europa para protagonizar junto a Romy Schneider la aclamada adaptación de la obra de Franz Kafka “El Proceso” dirigida por Orson Welles. Protagonizó en los años 80 las secuelas y la protosecuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él mismo dirigió) y Psicosis IV (El Inicio). Fue uno de los primeros famosos fallecidos victima de sida. Su viuda Berry Berenson, hermana de Marisa Berenson, fue una de las victimas en el Vuelo 11 de American Airlines, que fue secuestrado por los terroristas Islámicos, para ser estrellado en la Torre Norte del World Trade Center, durante los atentados del 11 de septiembre de 2001.

MARIO MORENO "CANTINFLAS"

 Después de protagonizar “La Vuelta al Mundo en 80 Días” con una recaudación de 42 millones de dólares y haberse convertido en 1956 en el actor mejor pagado de el mundo. "Pepe" fue un musical que se rodó para el lucimiento de Mario Moreno “Cantinflas”, película repleta de estrellas que hacían pequeñas colaboraciones, como Shirley Jones que consiguió un gran éxito con la canción que dio título al film, el reparto fue de lujo, Maurice Chevalier, Sammy Davis Jr., André Previn, Judy Garland, Johnny Green, Bing Crosby, Frank Sinatra, Kim Novak, Tony Curtis, Janet Leigh... En estos cameos y canciones radica el único interés de la película. Pero tuvo su influencia en el mundo de la moda, originando un importante cambio estético, concretamente hizo descender el talle de los pantalones barios centímetros por debajo de el ombligo; fue la “Moda Pepe”.

"FABIOLA"

 Fue un precedente del alud de las muchas otras películas épico-peplums que surgirían en Italia a finales de los años 50. "Fabiola", la novela del cardenal irlandés/sevillano Wiseman escrita en 1854, sobre la vida y martirio de santa Fabia, dio lugar en 1948 a una versión cinematográfica espectacular, con mas de tres horas de metraje, con Michelle Morgan como protagonista junto al fornido Henry Vidal con el que contrajo matrimonio, y formo pareja romántica en diversos films a lo largo de su carrera. Fue una súper producción italiana dirigida por Alessandro Blasetti, la obra era sorprendente por algunas escenas violentas, bastante audaces para la época. Tuvo una buena acogida y un gran éxito de taquilla.

RAINER ELSTERMAN

Fotos buenísimas seguir enlace:   http://www.rainerelstermann.de 

YUL BRYNER

Nacido en Rusia, fue hijo del matrimonio formado por el ingeniero e inventor ruso llamado Boris Bryner y Marousia Blagovidova, que él describía como gitana de pura raza. Fue educado en París, en el exclusivo Lycée Moncelle, y luego fue aprendiz de actor en el Théâtre des Mathurins, con la supervisión de Jean Cocteau. A los 17 años empezó a actuar cantando y tocando la guitarra en un club nocturno con una banda de gitanos. En 1941 viajó a los Estados Unidos con una compañía teatral. Su primer paso a la fama fue con su representación teatral de The King and I ("El rey y yo"), 4.626 representaciones, la obra fue llevada a la pantalla, y obtuvo un Oscar al mejor actor en 1956. La apariencia un tanto exótica fue lograda por su carismática cabeza rapada, en realidad, no era calvo. Fue Presidente Honorario de la Unión Romaní, cargo que mantuvo hasta su muerte.

Película dirigida en 1975 por Jim Sharman sobre el musical The Rocky Horror Show de Richard O'Brien, La película no tardó en ser objeto de culto y pasar a la historia siendo exhibida en cines en los que se montan todavía hoy auténticas fiestas donde se puede oír al público corear los temas, sobre todo el famoso Science Fiction Double Feature . La película, en sí misma, rinde homenaje (y al mismo tiempo satiriza) las películas de ciencia ficción, en particular las producciones en blanco y negro de la RKO. Tradicionalmente, una representación de la película suele ir aderezada por la participación de la audiencia. Esto significa que puede haber (o no) un grupo de actores que representan las escenas musicales delante de la pantalla de proyección, contando con la complicidad del público, que llega a la sala con disfraces y elementos relacionados con el musical, que fue estrenado en Londres en 1973.

LYA DE PUTTI

Empezó su carrera actuando en el ambiente del vodevil húngaro. En 1924 se trasladó a Berlín donde, llegó a ser primera bailarina del Teatro Wintergarten, debutó en el cine mudo en 1918. La actriz llegó a Estados Unidos en 1926. Dijo a los periodistas que tenía 22 años de edad, pero sus documentos  confirmaban que tenía ya cumplidos los 26. En este país, por sus lánguidos movimientos y sus cortos y negros cabellos a lo garçon, fue generalmente elegida para interpretar personajes de mujer fatal. En 1931 De Putti fue ingresada en el Harbor Sanitorium de Nueva York para extraerle un hueso de pollo de la garganta. Esta situación se vio agravada por una infección, desarrollando finalmente una pleuritis y una neumonía que acabaron con su vida. La actriz tenía 32 años de edad.

TORTOLA VALENCIA

Myrurgia , fundada en Barcelona el 1917, por Esteve Monegal y Prat . Consiguió una presencia muy importante no sólo en Cataluña, sino también en el mercado internacional, con productos-colonias, jabones, perfumes-que jugaban con el carisma del orientalismo ("Maderas de Oriente"), el exotismo español ("Maja" ) o incluso claras evocaciones hedonistas ("Orgía"). La condición de artista plástico de Monegal le llevó a ser muy cuidadoso en la presentación y la publicidad de sus productos. La internacional bailarína Tórtola Valencia fue la imagen que la casa Myrurgia eligió para representar a la "Maja" que aparecía en su línea de cosméticos.

Se llama Billy. Sus creadores, el diseñador John McKitterick y el empresario español Juan Antonio Andrés, decidieron sacar del armario a Billy y lanzarlo por primera vez al mercado el 15 de noviembre de 1994, durante un encuentro en el SoHo londinense, organizado para reunir fondos de lucha contra el sida.

"EL REVERSO DEL MUSIC-HALL"

Indignada por las infidelidades de su marido Colette fue liberándose poco a poco y decidió dedicarse a satisfacer sus ambiciones teatrales en el music-hall. Fueron aquellos años de escándalo y liberación moral en los que no obstante, fue afianzándose como escritora: describiendo la belleza de la naturaleza, la voluptuosidad y la sensualidad libremente expresadas, reivindicando los derechos de la carne sobre el espíritu y los de la mujer sobre el hombre, todo esto en una sociedad eminentemente machista. No obstante en 1945, fue elegida miembro de la Academia Goncourt. Pese a su discutible reputación, Colette es la única escritora francesa que tuvo derecho a unos funerales nacionales. Fue enterrada en 1954 en el cementerio Père Lachaise París.
"Soportaría gustosa una docena más de desencantos amorosos, si ello me ayudara a perder un par de kilos"

MARLON BRANDO (1924-2004)

Dos frases fueron suficientes para convencer a Tennessee Williams de que se hallaba ante el actor ideal para interpretar por primera vez al Stanley Kowalski de "Un tranvía llamado Deseo", en su versión teatral. Con el asesoramiento del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue el Kowalski nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway hablara de él. El éxito rotundo propició su versión cinematográfica. Y el actor, que ya había debutado en el cine con "Hombres" (1950), de Fred Zinnemann, supo trasladar toda la fuerza y los matices con que había dotado a su personaje. La gran pantalla, multiplico su poder de seducción. Marlon Brando no sólo adquirió de inmediato fama mundial: también, nació el mito. Un icono que imitaron sus contemporáneos y que perdura medio siglo después.

MARLENE DIETRICH

 Nunca se integró realmente en la industria de Hollywood, siempre fue independiente. Su fuerte acento alemán dio un toque especial a sus interpretaciones, pero la etiquetó como "extranjera" a los ojos de los norteamericanos. Fue y es un icono de la moda. Popularizó, entre otras prendas, el uso de pantalones, lo cual, junto con su imagen pública y las insinuaciones de bisexualidad en sus películas, siempre aparecia en alguna escena, vestida de hombre, lo que contribuyó a crear malévolos rumores, nunca confirmados por ella, sobre su vida sentimental. La gran estrella murió tranquilamente en 1992, a los 90 años, en Paris. Su feretro, fue expuesto en la iglesia de La Madeleine, ante 3.500 dolientes y una multitud fuera del templo. Su cuerpo, cubierto con una bandera norteamericana, fue enviado a Berlín donde fue enterrada en el cementerio municipal de Berlín-Schoenberg, su lugar de nacimiento. Marlene Dietrich dijo a un amigo que la acompañaba en el dormitorio, justo antes de morir: «Lo quisimos todo, y lo conseguimos, ¿no es verdad?»

ESTRELLITA CASTRO

Fue la auténtica creadora de lo que hoy se conoce como canción andaluza. Aportó resortes flamencos a los cuplés, que eran afrancesados, Cabe también destacar su gran calidad como cantaora; en el flamenco, era cuando la voz de Estrellita Castro alcanzaba una textura y registros insuperables. Su éxito en España hizo que los empresarios de la época apostaran por ella, triunfando en las principales ciudades europeas y en algunos países de América Latina, donde era todo un ídolo. Su éxito le abrió las puertas del cine, llegando a ser una de las actrices más cotizadas y populares de los años 30. Su debut cinematográfico en 1935, año en el que rueda "Rosario la Cortijera". Colaboro en cuarenta películas, casi todas de tema folclórico, entre las que destacan "Suspiros de España", "El Barbero de Sevilla" y "Mariquilla Terremoto", todas ellas rodadas en Alemania. En estas películas Estrellita cantó acompañada de la Orquesta Sinfónica de Berlín.

EL CAPITAN TRUENO

Es una serie de historietas española de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós). En diciembre de 2006 se anuncio un acuerdo con la productora valenciana Maltés Producciones para llevar al Capitán Trueno a la gran pantalla. La película con el título de "El Capitán Trueno y el Santo Grial", tenía fecha de rodaje, sería rodada en inglés a partir de abril de 2010 en la Ciudad de la Luz de Alicante (España) e iba a contar con los actores españoles: Álex González como Capitán Trueno, y Elsa Pataky como Sigrid. Será dirigida por Daniel Calparsoro con un presupuesto de alrededor de 11 millones de euros. Por otro lado, la película había sido ya prevendida a más de 53 países. En junio de 2010, un mes antes de comenzar el rodaje,  se cambio el reparto de la película, que finalmente estará protagonizada por Sergio Peris Mencheta (Capitán Trueno),y Elsa Pataky (Sigrid).

YOLA BERROCAL

Su popularidad se disparó con su participación en el reality "Hotel Glam" (2002), el cual ganó, a pesar de los problemas que tuvo con Pocholo Martínez Bordiú. Capitaneó el grupo erótico-musical "Sex Bomb", junto con Malena Gracia y Sonia Monroy . Resulta destacable la escultura de cera de la popular pin-up realizada por Antonio Ortega para la Fundación Miró. Una de sus excentricidades más sonadas fue la de presentarse como candidata a la alcaldía de Marbella creando para tal fin el partido YIL (Yola Independiente Liberal) y bajo el lema: "Marbella, porque YOLA valgo" en verano del 2006 http://www.yola-berrocal.com/

"La Fuensanta", una obra del pintor Julio Romero de Torres, fue la gran estrella de la subasta de pintura española de Sotheby's en Londres, al haber sido vendida por 826,900 libras, unos 1,173,000 euros, todo un record para un artista. Pintada en 1929, apenas 1 año antes de la muerte del pintor. El cuadro refleja un gusto por el exotismo y la elegancia propio de Romero de Torres cierta influencia del primer Art deco y de la iconografía religiosa, todo ello combinado con una fuerte carga erótica. La obra es famosa por haber figurado en los antiguos billetes de cien pesetas.

ALICIA ALONSO

Nacida Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo (La Habana, 1920) Prima Ballerina Assoluta del Ballet Nacional de Cuba, y coreógrafa cubana. Famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clásico y romántico. Es sin dudas, la figura cimera del ballet en iberoamérica y uno de los grandes mitos de la danza en toda su historia. Hija de padres españoles, comenzó el aprendizaje de la danza a la edad de nueve años. Empezó sus estudios de ballet en la Sociedad Pro-Arte Musical en La Habana, y bailó en Cuba con el nombre de Alicia Martínez. Después de casarse con Fernando Alonso cuando tenía quince años, en Estados Unidos, cambió su apellido por el de Alonso. Desde los diecinueve años, Alicia padeció de un defecto en un ojo por lo que era parcialmente ciega. Sus compañeros tenían que estar siempre en el lugar exacto donde ella esperaba que estuviesen y utilizaba luces en sitios diferentes del escenario para que la guiaran. Ella es el mito viviente cubano .El pasado día 3 de Junio recibió un homenaje en el American Ballet Theatre de Nueva York ante la inminencia de su 90 cumpleaños.

ADAMO

Es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. Su padre decidió abandonar Italia y se trasladaron a Bélgica; no escatimó en esfuerzos para dar a su hijo la mejor educación posible. Adamo, comenzó a sentirse atraído por la música y fue así como aprendió a tocar la guitarra para acompañarse en canciones que el mismo escribía Sus primeras presentaciones en público fueron en  reuniones estudiantiles. En 1960 participó en un concurso de Radio Luxemburgo como cantante y compositor de la canción "Si j'osais" y ganó la final.. Fue aclamado en Holanda, Luxemburgo. En 1965 fue contratado para cantar en el Olympia de París. Nunca en la historia de dicho escenario la ovación a un artista había sido tan grande como en aquella ocasión. Conquistó París y el resto del mundo. Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos (100 millones). El número de canciones escritas por Salvatore Adamo supera fácilmente los 450 ejemplares.

VILLAGE PEOPLE

Grupo musical de estilo disco de finales de los años 70. Sus características y sus atuendos hacían clara referencia a la presunta inclinación sexual de los componentes del grupo. Muchos de estos prototipos de hombre gay se pueden encontrar en el arte erótico de Tom de Finlandia. El grupo fue diseñado a medida; a pesar de que los compositores y promotores eran franceses, las canciones eran todas en inglés. Una anécdota curiosa,es que en la quinta entrada de todos los partidos de béisbol en el Yankee Stadium, el personal al cargo del campo deja lo que está haciendo y baila mientras suena el YMCA al mismo tiempo que el público los anima. La Young Men's Christian Association (YMCA) es una asociación de carácter cristiano que se dedica a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque el grupo le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar mayores explicaciones. 

LUDMILLA TCHERINA (1924-2004)

Bailarina, actriz y escultora de fama internacional. Gran dama del ballet clásico francés. Hija del Príncipe circasiano Avenir Tchemerzine (ex general ruso), que había escapado de San Petersburgo, y de Stéphane Finette, de nacionalidad francesa. Actuó en unas veinte películas como “Las zapatillas rojas”, “La hija de Mata Hari”,” Los Cuentos de Hoffmann” etc. .También escribió dos novelas sobre la danza: L'Amour au miroir (1983) y La Femme à l'envers (1986). Ludmila Tcherina sentía una gran pasión por la pintura y expuso en varias importantes galerías. También concibió y ejecutó varias esculturas monumentales, como Europa a Coeur , elegido en 1991 para simbolizar la unión de Europa y que se encuentra en el Parlamento Europeo. En 1994 creó Operanda Europa , ahora instalado en la terminal francesa del Eurotúnel.

BETTE DEVIS

Era conocida su tremenda rivalidad con Joan Crawford, con la que compartio protagonismo en la pelicula de culto ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). Durante el rodaje, Bette Davis tenía una máquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así molestar a la Grawford, ya que el marido de esta era un alto ejecutivo de Pepsi. Su forma de hablar era, aguda, inteligente, ácida. En una frase Bette Davis podía lacerar, elevar o simplemente divertir:
 "¿Por qué soy tan buena interpretando a prostitutas? Creo que es porque no lo soy. Probablemente por eso es por lo que Miss Crawford siempre interpreta señoritas."
Uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, sólo se  deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!."
"Ha dormido con todas las estrellas masculinas de la MGM, menos con Lassie”

Las espinacas presentes en las tiras cómicas y cortometrajes, proviene de un estudio publicado que, debido a un error de imprenta, aseguraba que estas verduras presentaban un alto contenido en hierro. Otra versión del origen de esta equivocación está en que fue el científico E. Von Wolf (1870), que multiplicó por 10 la cantidad de hierro, debido a la mala colocación de una coma. Fue descubierto en los años 30, pero no fue publicado, al parecer en U.S.A. interesaba comercializar el producto. Hasta que T. J. Hamblin escribió sobre ello en el British Medical Journa en 1981. Con semejantes propiedades, el vegetal aumentó considerablemente su cifra de ventas hasta tal punto que la ciudad texana de Crystal City, dedicada originariamente a la producción a gran escala de espinacas, llegó a erigir una estatua a Popeye por haber fomentado su consumo. Existe otra estatua en Chester (Illinois) la ciudad natal de Elzie Crisler Segar padre del marino, y una tercera en Alma, (Arkansas), lugar donde Allen Canning, comercializa espinacas enlatadas de la marca "Popeye". Hay otra estatua en el parque temático Islands of Adventure de Universal Orlando Resort, debido a que algunas atracciones están basadas en el personaje.

INGRID BERGMAN (1915-1982)

Fue una actriz sueca, la única hasta el momento en conseguir 3 Oscars y 5 Globos de Oro. Considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte y según la lista realizada por el American Film Institute, es la cuarta de las actrices más importantes en la historia del cine. En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz "Casablanca". 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su papel en la película "Por quién doblan las campanas", aunque no consigue finalmente el premio. Al año siguiente se puede resarcir de esa desilusión, gana el Óscar a la mejor actriz, por "Luz que agoniza". En 1945 recibe su tercera candidatura, por la película "Las campanas de Santa María". La actriz recibiría su cuarta candidatura en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en "Juana de Arco". En 1956 vuelve a ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación en la película "Anastasia", En 1974, recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, en la película "Asesinato en el Orient Express". Su última candidatura a los Óscar fue en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman. Murió de cáncer en Londres el día de su 67º cumpleaños.

RABERTO ROSELLINI (1906-1977)

Rossellini es uno de los directores más importantes del neorrealismo italiano. Nacido en una familia burguesa de Roma, su padre construyó el primer cine romano. “La Nave Bianca” (1941) es la primera película de la llamada Trilogía Fascista, junto con “Un pilota retorna” (1942) y “Uomo dalla Croce" (1943). Cuando el régimen fascista terminó en 1945, con “Roma, ciudad abierta”, Rossellini comenzó su Trilogía Neorrealista, junto con “Paisà” (1946), y “Germania anno zero” (1947), En 1948 Rossellini recibe una carta de Ingrid Bergman proponiéndole trabajar con él y así comienza una de las más conocidas historias de amor en el mundo del cine. Comenzaron a trabajar juntos un año más tarde en “Stromboli terra di Dio” (1950), y en “Europa 51" (1951) con. “Viaggio in Italia” (1953) completa la llamada Trilogía de Ingrid. El escándalo que organizaron la pareja con su sonado idilio fue mayúsculo, ambos casados aun con sus respectivas parejas, teniendo hijos sin legalizar su situación ni a los ojos de Dios, ni a los ojos del hombre, (no se sabe que es peor) , esto provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en los Estados Unidos.

ISABELA ROSELLINI

Actriz y top-model. Por una sesión fotográfica que resultó ser para una portada del Vogue, Isabella se convirtió en una de las modelos más cotizadas de todos los tiempos. Lancôme eligió su imagen en exclusiva desde 1982 hasta 1996. Durante años su rostro apareció en todas las revistas más fashion del mundo. Fue problemática la precipitada rescisión de su contrato, supuestamente por haber sobrepasado la edad límite para representar a la firma. Curiosamente esto fue después del éxito de “La muerte os sienta tan bien”, de Robert Zemeckis (1992), film satírico, en el que interpretaba a una hechicera que proporcionaba el elixir de la eterna juventud a cambio de un alto precio. No obstante, se negó a dejar la firma voluntariamente, por lo que su imagen no fue suprimida hasta el final del contrato. Momento en el que reapareció en el mundo de la cosmética como vicepresidenta del departamento de márketing de la firma Lancaster.

CLAUDETTE COLBERT

Actriz de cine franco-americana .Empezó a colaborar en el cine en 1927, su primera película “For the love of Mik” fue un fracaso de taquilla. Pero en 1929, “The Lady Lies” fue, un enorme éxito. El año anterior, 1928, había contraído matrimonio con el director, actor y productor Norman Foster con el que jamás compartió un hogar, supuestamente por las desavenencias entre la actriz y la madre de Foster. Después de cinco años de éxitos casi seguidos, Claudette Colbert ya era una actriz reconocida y respetada en el mundo del cine, pero lo mejor estaba aún por llegar. “Cleopatra”, una de las obras más recordadas de Cecil B. DeMille, en 1934; pocos meses después, interpretó “It Happened One Night” (Sucedió una noche), una comedia que protagonizó con Clark Gable, y que la hizo ganadora de un Oscar (1935), asentándola de lleno en la industria cinematográfica. Ese mismo año se divorcio de Foster, casándose seguidamente con el Dr. Colbert Joel Pressman, este matrimonio duro 33 años hasta la muerte de Pressman; la actriz nunca volvió a casarse. Célebre por su notoria profesionalidad, experta en iluminación y fotografía, jamás se dejo fotografiar el ángulo derecho de su cara. Ella dijo: "Los hombres no se vuelven más listos al madurar. Solamente se les cae el pelo"

"EL CALIU DE LA FELIU"

Núria Feliu cantante catalana y también actriz. Ha popularizado, boleros, cuplés y country norteamericano, se la considera una de las mejores voces del jazz en este país, destacando especialmente su colaboración con el pianista Tete Montoliu; también ha interpretado canciones de bandas sonoras del cine. Pionera como intérprete, en la introducción de nuestra lengua en el mundo de la música moderna; a pesar de las grandes dificultades por las que atravesaba la cultura catalana durante la dictadura franquista; uno de sus grandes letritas y adaptadores de textos fue el poeta Josep Maria Andreu. Sigue en los escenarios y en nuestros corazones como la artista más popular y querida, haciendo honor a todo lo que representa.