BELINDA LEE

Actriz británica nacida en el año 1935. Fue una de las actrices europeas más bellas y sensuales de los años 50. Sin embargo, lo que mas marcó su intensa y corta vida fue haber sido la causa de un gran escándalo en el seno de la nobleza italiana por un tumultuoso romance con el Príncipe Felipe Orsini, casado, padre y noble, asistente portador del solio papal en la Santa Sede. La noticia de la relación entre ambos, acabó por penetrar en los austeros pasillos del Vaticano, lo que desembocó en alguna que otra tragedia como la tentativa de suicidio por envenenamiento de la bella actriz y, dos días después, un fallido intento por su parte, cuando fue encontrado en su cuarto de baño con las muñecas cortadas. Presionado por los príncipes de la Corte pontificia, el Papa Juan XXIII, le retiró el cargo, la princesa Franca Buonacossa su esposa, le abandonó .Belinda Lee falleció con tan solo 26 años, en un accidente automovilístico en California, viajaba con el periodista guionista y director de cine italiano Gualtiero Jacopetti, que tan solo se fracturó una pierna.

"EL ANGEL DE ESPAÑA"

Pedrito Rico, cantante y bailarín. Como cantante masculino, se le puede considerar, uno de los pioneros de la canción española. Gran perfeccionista en sus actuaciones, cuidando personalmente, escenografías y vestuario, fueron famosas sus vaporosas y coloridas camisas, así como sus recargados maquillajes, lo que sirvió para levantar perversos comentarios y agrias críticas de sus detractores, de aquellos que no lo consideraban como la auténtica imagen del macho español. Sin embargo, nada de ello impidió que llenara los teatros donde se presentaba, ni que sus actuaciones, películas y sus canciones fueran grandes éxitos, así como de positivas críticas periodísticas de la época. Existe un gran silencio en torno a él, se dice que tuvo problemas durante la dictadura franquista, incluso, que le obligaron a marcharse definitivamente a América. Murió en Barcelona en 1988, de una complicada anemia, que se agravó, al estar profundamente afectado, por la muerte de su madre.

http://www.youtube.com/watch?v=LUNFdXQKH38

"LA DAMA DE SHANGAI"

La película no tuvo mucho éxito comercial. “Nunca hubo una mujer como Gilda", quizas esta película fué el final del mito; Welles "El Genio", le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó en absoluto a su fiel público. su recién estrenado marido le dio un giro absoluto al sex symbol de la década . Sin embargo, la película, forma parte de la mitología del cine negro por su narrativa, estilística y ritmo, y Rita Hayworth declaró años después: Sabía que estábamos haciendo un clásico mientras la rodábamos.

UN AUTÉNTICO TESORO

CARMEN DELL'OREFICE

Nacida en Nueva York en 1931. Con  solo 15 años fué portada de "Vogue". Más de 60 años han pasado y sigue, en un maravilloso reportaje para la revista "Madame" a sus increíbles 80 años. De sobra sabemos que la vida de las modelos no suele ser muy larga (profesionalmente hablando) Pero ahí está su última portada. Fue descubierta cuando tenía 13 años, durante un trayecto en autobús a sus clases de ballet, figura esbelta, de facciones delicadas y angulosas, lo suficiente como para poder conquistar un mundo tan frívolo, duro y complicado como el de las modelos...y que a pesar de los años ha logrado mantener, ser un icono de la moda, inerte en el tiempo y que en un futuro, será leyenda.                                            http://youtu.be/oGrZA8yFkAM

"ROSEBUD"

"Rosebud" es la palabra misteriosa que el magnate de la prensa Charles Foster Kane pronuncia instantes antes de morir en el filme "Ciudadano Kane" de Orson Welles, y la que da pie a la que es considerada por muchos como la mejor película de la historia del cine.

"STRIP TEASE"

"Strip-Tease", fue la primera canción, que Nico, la mítica cantante de "Velvet Underground", gravó en Francia. Fue compuesta por Serge Geinsbourg en 1963, para la película del mismo título dirigida por Jaque Poitrenaud, en la que ella era protagonista.

 Pero, no fue editada en ese momento, ya que se eligió la versión de Juliette Gréco. Finalmente, fue publicada en el 2011, incluida en la copilación "Le Cinéma de Serge Geinsbourg".

...OTRA VEZ "LADY GAGA"

Gran trabajo de equipo, sobredosis de glamour, puede gustar, o no, pero no deja indiferente.

MR. PEARL

Seudónimo de Mark Pullin, investigador y renovador del corsé contemporáneo. Este curioso creador, funciona de forma independiente, sin tienda o página Web, y sin ventas  a particulares, solo a petición de diseñadores de moda de nivel internacional, como Christian Lacroix, John Galliano, Viviene Westwood, Thierry Mugler etc... Pero su mayor singularidad, es sin duda la práctica del “tighlacing”, una disciplina consistente en reducir progresivamente el perímetro de la cintura, por medio de un constante uso del corsé, siendo cada vez más estricto en su reducción; después de 11 años de paciente trabajo sobre si mismo, tiene el record del mundo, jamás antes alcanzado por un hombre, 46 cm.(el inicio natural era de 78 cm.). En este sentido, este excéntrico caballero, sólo sigue una tendencia ya establecida, por los dandis inglese a principios del siglo XIX, cuando el  corsé no era  considerado solo como prenda femenina, ambos sexos buscaban una postura esbelta con el fin de ofrecer una buena figura, en una aristocracia totalmente encorsetada.

ANGEL PAVLOVSKY

El foco cañón le iluminan y los brillantes strasses, se encienden a la vez...cubierto con el lujoso manto del arte  de la seducción, así, comienza  el show, su SHOW…  es etérea, seductora, irresistible, la mas deseada, un sueño totalmente inalcanzable. Con la astucia de las grandes divas consagradas, llenará todos los rincones del escenario, con su sabia sonrisa, dirá, preguntará; la elegante ironía de un humor, casi cáustico, mantendrá, sus bis a bis con el público mientras dure el espectáculo; con su suave acento, invitará a la diversión, a la risa, a la carcajada, y al final de la función, también a la reflexión. Imágenes inolvidables, momentos irrepetibles, pionero en estallidos de libertad. Un fuerte aplauso con cariño y admiración. 

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Pavlovsky

MIGUEL POVEDA

Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero de 1973) y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres, el Maestranza de Sevilla. Premio Nacional de Música en el 2007 y Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña.

FLORENCE FOSTER JENKINS

Durante muchos años su familia y su marido hicieron lo posible para desanimarla, de su desmesurada pasión por el Bel canto y su insistencia en dedicarse plenamente a el. No tenía talento pero le sobraba empeño. No tenía oído, ni sentido del ritmo, pero, tras muchos años insistiendo, el 25 de Octubre de 1944, cantó en un Carnegie Hall abarrotado y las entradas para verla se agotaron semanas antes del espectáculo. Florence Foster Jenkins se lió la manta a la cabeza y se enfrentó a las risas del público y los desprecios de la crítica para alcanzar un sueño. Desde pequeña quiso cantar. Le costó lo suyo pero terminó grabando cinco discos, Florence grabó nueve arias en esos cinco discos.  Se dijo que los 32 años de carrera musical de Jenkins fueron una elaborada broma sobre el público, lo cual parece contradecirse con la afirmación de que su muerte después de su actuación en el Carnegie Hall fue resultado del rechazo de los críticos. Sin embargo, hay muy pocas evidencias que constaten dichas afirmaciones. Todo parece indicar que Florence Foster Jenkins murió con el mismo feliz y convencido sentido de plenitud que prevaleció durante toda su vida artística.

Click en elenlace

http://youtu.be/MM6qntPpyZ0

ESTHER WILLIAMS "LA SIRENA DE HOLLYWOOD"

Gran nadadora, habría participado en los Juegos Olímpicos de

Helsinki 1940, de no haberse suspendido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Acabado el sueño olímpico, Esther Williams se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar presentaciones con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien le propone sumarse a la compañía. Su primera película es de 1942, protagonizada por Mickey Rooney, en donde Esther realiza un pequeño papel. Dos años más tarde haría su espectacular entrada como gran estrella con el film "Escuela de sirenas"  de George Sidney, lujoso musical de la Metro, donde colaboraba el músico Xavier Cugat y su orquesta. A partir de esta película recibiría el sobrenombre de «Sirena de América», pero, no la primera. Ver en el enlace, la maravillosa coreografía acuática de Busby Berkelry (1933)  

                                    Mira el enlace:

http://youtu.be/6I3yAeyDsVQ

NO HAY PALABRAS

DAPHNE GUINNESS

Paradigma de la Jet Set neoyorquina la heredera de la famosa cerveza que lleva su apellido, esperada en las fiestas, es la imagen de sofisticadas marcas de cosmética como NARS 15x15, subasta para obras benéficas, sus vestidos joyas y complementos en galerías glamorosas , donde se mezcla el arte y la moda “com il faut”. Ejerce como Top Model, periodista y coleccionista de los mas extravagantes vestidos de Alta Costura.

MARIKA RÖKK: “LA MUJER DE MIS SUEÑOS” (1941)

GALA (1894-1982)

Esposa y musa de Salvador Dalí, Gala, cuyo verdadero nombre era Elena Ivanovna Diakonova, fue una mujer misteriosa y de gran intuición, que supo reconocer el genio artístico y creador allí donde existía y que, a lo largo de su vida, se relacionó con numerosos intelectuales y artistas. En 1958, Dalí y Gala se casan en el santuario de Els Àngels, cerca de Girona. En 1968, el pintor le compra a Gala un castillo en el pequeño pueblo de Púbol (provincia de Girona), al que él no puede acceder sin el permiso previo y por escrito de su esposa. Entre 1971 y 1980, Gala pasa algunas temporadas en su castillo, siempre en verano. Tras su muerte, en 1982, es enterrada allí. Desde el año 1996 el castillo está abierto al público como Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol.  

http://www.salvador-dali.org/dali/es_biografia-gala.html

ART DECÓ

El Art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs en el año 1966. Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, del estilo racionalista de la escuela Bauhaus,y también de los progresivos descubrimientos arqueológicos del Antiguo Egipto.

A GIRL AND A FAN AND A FALLOW (1933)

HELENA RUBINSTEIN

Esta gran mujer creó el gran imperio de la belleza Helena Rubinstein. Fue incansable para el trabajo, visionaria para los negocios y logró cumplir su sueño de dejar un importante legado con sus productos a todas las mujeres del mundo. Nacida en Cracovia, a los 20 años emigro a Australia, instalándose en una granja de ovejas propiedad de su tío, ovejas, lana, lana, lanolina, este sería el elemento base, junto con una fórmula original de los hermanos Lykusky de la crema "Valaze". Este fue el inicio de la leyenda que la convirtió en una de las mujeres más ricas del mundo. A finales de los 50, tenía 14 fábricas de cosméticos, miles de puntos de venta alrededor del mundo y más de 40 mil empleados.  Murió en Nueva York en 1965, a los 93 años, a consecuencia de una trombosis. La encontraron en su oficina, a la que nunca dejó de asistir.

TEAL´K

El alienígena que trabajaba para Apophis pero que anhela la libertad de los suyos alejados del esclavismo al que se ven sometidos. Aunque todos los personajes evolucionan más o menos EL es el personaje en el que más se nota esto. Ya no solo en aspecto psicológico donde se nota una "humanización" del personaje y la capacidad que este adquiere para tenerle cariño a sus compañeros de andaduras, sino que también evoluciona físicamente. En las primeras temporadas podíamosmos ver al actor Chistopher Judge, más bien gordo que fuerte, mientras que, desde la mitad de la serie, pudimos verle con  un impresionante físico, que eso si realmente merece el titulo de poderoso guerrero galáctico.

JANET LEIGH

Estará siempre asociada a su personaje de Marion Crane en “Psicossis” (1960). Su papel mas emblemático y el que mas fama le reportó, le llegó paradójicamente, cuando su estrella ya empezaba a declinar y su físico, ya no era el de las sexys y virginales heroínas, que la llenaron de gloria en el apogeo del Cinemascope y el Technicolor. Durante la década de los cincuenta, su etapa más esplendorosa, alimento la imaginación erótica de generaciones; jóvenes y no tan jóvenes, con sus papeles en un buen puñado de películas de aventuras en donde lucía generosos escotes y ajustadísimos vestidos. Dentro y fuera del mundillo cinematográfico, era conocida como “El Busto” por sus prominentes pechos, posiblemente enjaulados en arcaicos sujetadores fruto de la ingeniería corsetera de la época.

ELEONOR PARKER

Una de las grandes bellezas del Hollywood dorado y una actriz de considerable e infravalorado talento, Su hermosa cara y su pelirroja melena ocupo las pantallas en los principios del technicolor. Su mejor época como actriz fueron los años 50, década en la cual demostró que además de una cara bonita era una actriz de notables facultades interpretativas. Por tres veces fue nominada al premio Oscar. Su última aparición en la gran pantalla fue en 1965, interpretando a la baronesa Elsa Schraeder, en la película musical más taquillera de la historia del cine, “Sonrisas y lágrimas”.

LIZ TAYLOR

Se ha ido, la actriz. Desde su infancia, la acompaño la fama, la sostuvo durante seis décadas, sus míticos ojos violetas, han deleitado a generaciones de espectadores. Hoy ha fallecido, pero los seres como ella, no mueren nunca, sea por que su imagen, queda seleccionada para siempre en nuestras retinas, o por que desearemos verla siempre en todo su esplendor y  belleza, como fue. Hoy una de las últimas leyendas del cine, entra en el templo de los grandes mitos del Hollywood de antes, el que ya no es; ocupara su lugar en el altar de los inmortales, el de las estrellas, del cine que tanto nos hicieron soñar, y aprender. Para una de las mujeres mas hermosas del mundo, y todo lo que ella representa, esto no es un adiós, es un hasta siempre. La historia, la recordara como la última super star. 

ANDREJ PEJIC

 El modelo masculino del momento, aunque muchos le confunden con una chica, tanto en las pasarelas como en las producciones de moda o anuncios publicitarios. No son pocos los que encuentran en este joven modelo de 19 años de origen bosnio un gran parecido a la modelo Karolina Kurkova, gracias a su larga melena rubia y a su cuerpo espigado. Incluso se asegura que sus poses guardan una cierta relación con la fuerte presencia de Kate Moss. El éxito de su androginia entre los grandes diseñadores internacionales, le ha llevado a ser calificado como 'it boy girl', el chico-chica que marca tendencia.

ANTONIO MACHÍN (1903-1977)

Llegó a España en 1939, con el país arrasado por la Guerra Civil, Actuó, cobrando veinticinco pesetas diarias, en algunas salas de fiestas como “Shangai” llamada, tras el cambio de nombres extranjeros, por nombres castellanos, “Sala Bolero”. El primer éxito que tuvo en España fue el fox melódico “Noche triste”. En 1947 llegaría uno de sus mas  grandes y característicos éxitos, una canción compuesta por el mexicano Manuel Álvarez "Maciste" sobre unos versos del poeta venezolano Andrés Eloy Blanco "Angelitos Negros". Durante casi cuatro décadas, desde 1940 hasta su muerte en 1977, sus canciones fueron inmensamente populares, y aun los españoles seguimos bailando y arrullándonos con sus melodiosos boleros, al son de las maracas de Machín, "El más cubano de los españoles y el más español de los cubanos”.

BIANCA JAGGER

La foto muestra a Bianca Pérez, más conocida como Bianca Jagger, que fue portada de Vogue en Marzo de 1973, época en la que su matrimonio con Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, la convirtió en la perfecta jet-setter y party-goer (traducido, no me pierdo una fiesta así me maten) de la noche londinense y neoyorquina de los 70. Durante los años 80, se opuso a la intervención de los Estados Unidos en Nicaragua tras la revolución Sandinista. Se ha opuesto a la pena de muerte y se ha manifestado a favor de los derechos de las mujeres y las minorías indígenas de Iberoamérica, especialmente los de la tribu Yanomami de Venezuela y Brasil. Colabora actualmente, con organizaciones humanitarias tales como Amnistía Internacional y "Human Rights Watch".

KAZAKY-LOVE GRUPO UCRANIANO

SEAN FLYNN

Fue el único hijo del matrimonio formado por Errol Flynn y Lili Damita. Antes de terminar sus estudios universitarios, se convirtió en actor de cine como sus padres. En 1961 tras la muerte de su padre, con solo 20 años, aceptó un contrato para rodar una demoledora secuela de “El capitán Blood”, uno de los grandes éxitos de su mítico progenitor; “El hijo del capitán Blood”, fue un fracaso de crítica y de taquilla, solo en Europa se le presto algo de atención, donde interpreto algunas coproducciones y varios Spaghtti Westerns. Finalmente decidió apartarse de las cámaras, emprendiendo una nueva carrera como reportero gráfico independiente, arriesgado y siempre en primera linea, sus primeros trabajos fueron para Paris-Match y luego Time-Life; sus fotos fueron publicadas en todo el mundo. En 1970 mientras cubría un reportaje en Camboya, fue capturado por la guerrilla comunista en la llamada Ruta Uno, no se supo nada mas de el, y sus restos nunca han sido encontrados. Lili Damita (fallecida en 1994), gastó importantes cantidades de dinero para financiar expediciones de búsqueda de los restos de su hijo.

El periódico británico Times ha elaborado una lista con las 25 películas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda. Películas como "Avatar" o "Un hombre soltero" comparten protagonismo con grandes clásicos del cine como "Annie Hall", "West Side Story" y "Lo que el viento se llevó". Entre todas ellas, la película que Keira Knightley protagonizó junto a James McAvoy, Expiación, merece una mención especial. En ella, la actriz británica luce un espectacular diseño verde esmeralda que ha sido elegido por las revistas In Style y Skymovies como el mejor vestido de la historia del cine ¡¿...?!.

URSULA ANDREWS

Su andadura cinematográfica comenzó en Italia; de una singular belleza, que la llevo a probar fortuna en Hollywood, sus comienzos, no fueron nada fáciles, de la aventura californiana, en principio, solo consiguió, un matrimonio con John Derek, actor, director y “pigmalión” creador de estrellas. En 1962, Ursula Andrews salio del anonimato, cuando interpretó a Honey Ryder (la primera chica Bond), su imagen, saliendo lentamente del mar, cimbreando las caderas, con un escueto (para la época) bikini blanco, la convirtió, no solo en el sex symbol de la película”James Bond contra el Dr. No” si no también en uno de los iconos sexuales del siglo XX.

DANNY LARUE (1927-2009)

  

Nacido en Irlanda en 1927, fue durante el servicio militar cuando empezó a familiarizarse con el escenario, interpretando papeles de mujer. En 1954 se dio a conocer con su nombre artístico, en el espectáculo “Men Orly”, y una década después abrió su propio club en Londres, que se convirtió en uno de los escaparates nocturnos del barrio de Mayfair, a donde acudían todos los famosos. Fue, además el actor mejor pagado de los sesenta, y el primer hombre travestido en actuar en la gala The Royal Variety Performance ante la reina Isabel II, que en 2002 le condecoró con la Orden del Imperio Británico. Danny la Rue fue un icono del entretenimiento y del cabaret, algo así como el padre de los "drag queens" televisivos, que marcó un hito en la historia del teatro al convertirse en el primer hombre en asumir un papel femenino en la producción británica del musical ¡Hello, Dolly!. El espectáculo ¡Hello, Danny!, un musical sobre su vida, fue representado en el 2007 en Benidorm; fue su última aparición en un escenario. Falleció en el 2009.

CATERINE DENEUVE

A los 19 años en 1962 conoció, al  creador del mito “Bardot”, Roger Vadin, él tenía 35, como compañera sentimental del director y actriz fetiche en aquel momento la convirtió en la virtud de “El vicio y la virtud”, la adaptación cinematográfica de “Justín” obra del Marques de Sade, cuya acción se ambientaba en la Francia ocupada por los nazis, la película fue un fracaso. Fue su hermana Francoise Dorleác, fallecida en 1967, la que la puso en contacto con directores de la talla de Polanski o Luis Buñuel. Ha interpretado en su larga carrera, papeles dispares, pero siempre explotando su figura distinguida y su belleza fría y distante. Fue una maravillosa princesa de cuento de hadas, cubierta con la piel de un asno huyendo del rey, su incestuoso padre, en la película “Peau D´âne”(1970).      

TONA OLMEDO

Tiene esa calida pátina, que posee lo antiguo, lo que siempre es bello. Magnifica voz, sorprendentes guiños de jazz, interpretación impecable; aunque digan, que la copla, no es actual, o reñida con tendencias, con su puesta en escena transgresora, ella demuestra, que no; envuelta en un velo de misterio, adornada de complementos copleros, casi gótica, con la estética de un lienzo de Romero de Torres, llena la escena, de arte, de encaje, lentejuelas y azabache,  de la nostalgia de la España “cañí”, cómplice de las grandes; de las de peina y volantes… que pocas están quedando.

ALAIN DELON

Singular y único hecho, ocurrido en Francia  en 1998; se prohibió un libro antes de ser escrito. El tema del libro jamás redactado, era una biografía no autorizada del actor Alain Delon. Los episodios tomados de la sinopsis, arman una compleja trama donde se combinan aventuras homosexuales, asesinatos, y delitos de todo tipo. De Delon se puede decir que ha sido el actor más popular de Europa, a excepción del inglés Charles Chaplin, sin necesidad de ir a Hollywood. Su nombre se convirtió en sinónimo de belleza masculina y durante tres décadas (entre los ‘60 y ‘90) ocupó grandes espacios en las revistas del corazón y en  publicaciones cinéfilas. Sus romances eran tan o más importantes que sus películas. En 1963, un secretario de Delon, Milos Milosevic, le presenta al actor yugoslavo Stefan Markovic, un personaje incontrolable que se convierte en un su amante y en su doble en escenas cinematográficas peligrosas. Poco tiempo después,  Markovic, es condenado a un año de prisión por robo. Después de cumplir parte de la condena, vuelve al entorno de Delon como organizador de fiestas privadas y fotógrafo, pero le traiciona; vive una aventura amorosa con su esposa Nathalie.  Markovic aparece asesinado. En los medios policiales y de comunicación surgió la hipótesis, de un supuesto asesino a sueldo, nunca se pudo comprobar. “El caso Marcovic” fue cerrado.

AMANDA LEAR

«Oficialmente» en 1965, Amanda Lear conoció a Dalí en el club nocturno parisino "Le Castel". Otras fuentes desvelan que realmente Dalí había conocido a Amanda Lear (como Peki d'Oslo) en un cabaret de Barcelona, "New York", perteneciente a la cadena Ferrer y que se ubicaba en la calle Escudillers de la Ciudad Condal. Amanda inició una relación con Dalí como protegida y acompañante, aunque no se involucraron sentimentalmente; él estaba casado con Gala y ella se relacionó con Brian Jones de los Rolling Stones, luego durante cerca de un año con David Bowie y más brevemente con Bryan Ferry. Posó para la portada del disco "For your Pleasure" de Roxy Music (1973). En 1979, Amanda se casaría con el aristócrata, Alain-Philippe Malagnac, que había sido amante e insólito hijo adoptivo del escritor  Roger Peyrefitte.

MERCEDES DE ACOSTA

De padre cubano, llamado Ricardo de Acosta, y madre española Micaela Hernández de Alba y de Alba, descendiente de los Duques de Alba. Mercedes nació en Nueva York en 1893. Pese a su talento como poetisa, sin duda ha sido su vida privada la que la hizo famosa. Perteneciente, al elitista grupo “The Sewing Circle” (Círculo de costura), al que pertenecían también las famosas estrellas con tendencias lésbicas de Hollywood, como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Barbara Stanwyck etc., El Círculo mantuvo su existencia en secreto desde 1920 hasta 1950, pues el código de conducta de Hollywood no permitía en la época, ni la mención de la homosexualidad en el cine, ni que personas homosexuales, trabajasen en la industria. Sobre todo en el caso de las grandes actrices, esto se prohibía con las correspondientes cláusulas contractuales. En 1960 aquejada de una grave enfermedad y una precaria situación económica, la escritora, revelo los secretos mejor guardados del “circulo” publicando, el que sería su último libro, la autobiografía “Aquí yace el corazón”. Murió en 1968 en la ciudad de Nueva York.

LUCILLE BALL

La teleserie “Yo quiero a Lucy”, salió al aire en 1951, la nueva serie se convirtió en gran favorita del público, adueñándose de la audiencia, impulsó la venta de televisores y emitida durante 6 años. Cuando Lucille Ball, quedó embarazada en 1953 (¡a los 42 años!) se animó a llevar su estado a la serie, en tiempos en los que  la palabra "embarazo", estaba prohibida por la censura. Pero Lucy no sólo apareció con su creciente barriga a través de los meses, sino que programó la cesárea, y el hijo de la vida real y el de la ficción nacieron el mismo día, el parto, pasó a la historia de la TV con 44 millones de televidentes. Récord de audiencia solo superado por la llegada del hombre a la Luna, 16 años después.

"MARLENE"

El cine alemán, produjo en el año 2000, una película sobre la vida de la actriz, titulada “Marlene”; tremenda responsabilidad de interpretación, recayó sobre la actriz Katja Flint, todo un reto el de  interpretar a la Dietrich. En España, que yo sepa, no se llegó a estrenar en los cines. Ciertos rumores, auguran el comienzo del rodaje de una miniserie para la televisión francesa, ambicioso proyecto, dirigido por el realizador Luc Besson (“El quinto elemento”), con guión basado en la biografía escrita por María Riva, hija de la actriz. La elección, para encarnar a la inimitable, pero tantas veces imitada diva, podría haber sido para Gwyneth Paltrow.   

COCO CHANEL

Fue tachada de colaboracionista y se libró de ser rapada y humillada, pasada la segunda guerra mundial. Sus amoríos con miembros de la Gestapo tales como Walter Schellenberg y Hans Gunther von Dincklage, este último es quien la llevó a vivir al hotel Ritz y de ahí, a un exilio, en Suiza, durante 15 años, tuvo que cargar con la consecuencia de sus relaciones con los nazis. De mentalidad muy cerrada, en especial odiaba a los gays: "El invertido es enemigo de la mujer, sin embargo, esta poseído por ella”. El 10 de enero de 1971, sola en su departamento ubicado en el hotel Ritz, con vista a la Place Vendome, y a los 87 años la vida de esa gran mujer se desvaneció entre la artrosis y la morfina. Pero el estilo y la línea, que marco Coco Chanel, permanece como un referente en muchos diseñadores actuales.