ANDY WARHOL (1928-1987)

Su paso por este mundo fue una gran "performance" convirtiendo su  vida en arte. Su comportamiento vanguardista y provocador, era la vitrina en donde el, de apariencia frágil y tímida se atrevía a desafiar las normas de su época. Una de las características de Warhol, era lo que podríamos llamar su "séquito", se rodeó de gente rebelde, verdaderos espíritus libres, muchos de ellos, con participación estelar como modelos o como protagonistas en sus películas. Especialmente sus "chicas", trasgresoras de los límites del género. Adelantadas a la revolución conceptual que estamos aún viviendo. Las chicas de la Andy Warhol Factory.

CANDY DARLING: nació en Brooklyn (1946) con el nombre de James Lawrence Slattery. Musa de Warhol, era súper estrella en casi todas sus películas, incluso llego a trabajar en otros films, algunos de ellos protagonizados por estrellas como Jane Fonda (Klute) y Sofía Loren (La mortadella): llegó a estrenar una pieza teatral de Tennessee Williams, cuyo personaje fue escrito por el dramaturgo especialmente para ella. Murió de leucemia en 1974. Su necrológica apareció en la portada de The New York Times.    http//:www.beautifuldarling.com/

JACKY CURTIS: Dramaturgo, travestido, muerto de una sobredosis en 1985 a los 38 años y miembro del clan (llevaba tatuado ANDY en su brazo como símbolo de devoción).  Planeó casarse con Eric Emerson. Al acontecimiento, invitaron a la "flor y nata" de Nueva York. El periódico "The Village Voice" cubrió la información de la "ceremonia", si aun hoy en día, algunas, o muchas personas, se escandalizan con los matrimonios homosexuales, podemos imaginar el escándalo, en 1969. Jackie celebró numerosas bodas, durante su vida, al menos están documentadas ocho de ellas. Tras su muerte, un amigo encontró una nota escrita que decía: "No eres realmente una Superestrella de Warhol a menos que estés muerta".

HOLLY WOODLAWN: Nacido como Haroldo Santiago Franceschi Rodríguez en1946. Una de las más famosas chicas de Warhol, e inseparable amiga de Jackie Curtis. También actuó en varias películas, “Women In Revolt” y “Trash" junto a Candy Darling. Se cree que vive actualmente en Los Ángeles, aunque en el año 2004 el "New York Post" la diera por muerta.

LINA MORGAN

Actriz nacida en 1937, en plena Guerra Civil, en el seno de una familia modesta que vivía en el madrileño barrio de La Latina, recibió el nombre de Angelines Segovia. En 1956, Colsada le ofrece su primer papel importante y es entonces cuando del diminutivo de Angelines (Lina) y de la Banca Morgan., surge el pseudónimo de Lina Morgan. Su confirmación en el mundo del espectáculo vino en 1964, cuando actúa en la misma compañía junto a Juanito Navarro. En 1969, protagoniza su primera película “Soltera y sola en la vida”, en 1972 abandonó la compañía de Colsada para dedicarse al cine y a la televisión. Con "La tonta del bote", consigue un gran éxito de taquilla, Mariano Ozores cuenta con ella para que interprete hasta ocho títulos. En total, ha actuado en más de 25 películas. Además de papeles de humor, en 1974 apareció junto a José Luis López Vázquez en "Una pareja distinta", adoptando un registro mas dramático, pero fue un fracaso comercial. Hay que destacar su canción más emblemática y aunque repetida hasta la saciedad, una de las mejores canciones de presentación creadas para la revista. 

                   

"MY FAIR LADY" 1963

Había sido Julie Andrews la protagonista del musical en el teatro en Broadway, pero, la Warner Brothers insistió en dar el papel en la película, a Audrey Hepburn, considerada una estrella de la pantalla, mientras que la primera, no era conocida en el cine. Las candidatas al papel eran, Vanessa Redgrave, Leslie Caron, Audrey Hepburn, Shirley Jones, Ángela Lansbury y Elizabeth Taylor; aunque, todas ellas habían hecho el pacto, de rechazar el papel, para que este fuera para Julie Andrews. Cuando Audrey Hepburn rechazo el papel, Elizabeth Taylor anuncio, que ella haría la película, rápidamente Audrey Hepburn, acepto, pues consideraba a Elizabeth Taylor poco creíble en el papel de una inocente muchacha. El Óscar a la mejor actriz que recibió Julie Andrews en 1964 por "Mary Poppins" y la falta de nominación de Audrey Hepburn (se cree que debido al ser doblada en las canciones por Marni Nixon) fue visto por muchos como una revancha, aunque ambas actrices, negaron que existiera algún tipo de rivalidad entre ellas.

MARILYN MONROE-RICHARD AVEDON

Avedon retrato a la estrella en infinidad de ocasiones. Lillian Rusell, Clara Bow, Theda Bara, Jean Harlow y Marlene Dietrich; cinco legendarias divas de la pantalla, fueron elegidas en 1958, para una sesión fotográfica, del maestro, con una inusual Marilyn, como modelo y caracterizada como ellas, con un espectacular resultado, quizás sin saber que con el paso del tiempo, ella, tantas veces imitada, se convertiría en el mas grande icono erótico del siglo XX.

SIMONE SIGNORET

Su apariencia y fuerte personalidad, la encasillo en un cierto tipo de papeles (en muchas ocasiones interpreto a prostitutas). Fue sonora su aparición en “La Ronde” (1950), película que estuvo prohibida en Estados Unidos, por ser considerada inmoral. En 1958, se traslado al Reino Unido para filmar “Un lugar en la cumbre”, por cuya actuación gano el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Óscar y la primera mujer en ganar el premio en un filme extranjero. Recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero las rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Fue insuperable su interpretación en “Las diabólicas”. Se caso en 1950, con el actor y cantante Yves Montand, una unión que duraría hasta la muerte de la actríz en el año 1985. Siempre encontré un notable parecido, entre ella y Romy Schneider.

El primer intento de llevar a la pantalla grande la novela de Frank Herbert, allá por los años 70, fue ideado por Alejandro Jodorowsky, quien trabajó en el proyecto durante más de 5 años; durante la concepción y el proceso de rodaje, Jodorowsky invitó a participar a quienes mencionaba  sus 'cinco samurais'. Estos míticos personajes del arte eran, el actor, director, guionista y productor estadounidense Orson Welles, el pintor surrealista Salvador Dalí, el ilustrador ingles Chris Foss, la banda de rock Pink Floyd y al artista gráfico y escultor H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto una infinidad de veces, finalmente fue saboteado en Hollywood. Era un proyecto francés y no americano. Su mensaje no era estilo Hollywood , la compañía productora se retiró dejando la adaptación  de 'Dune'. Finalmente la película se rodó en 1984, dirigida por David Lynch. Fue la penúltima aparición de Silvana Mangano en el cine.

TAHNEE WELCH

Modelo y actriz estadounidense. Su carrera cinematográfica comenzó tímidamente en Italia. Poso para la portada de “Playboy” en el año 1995 y en las publicaciones de moda mas acreditadas del mundo como “Vogue”, “Marie Claire” etc. Pero ya fue portada muy jovencita junto a su famosísima madre Raquel Welch en la revista “Time”. La podemos localizar mas fácilmente, como la bella extraterrestre de la fantástica película “Cocoom”.

ABBE LANE

Casada con Xavier Cugat, desde 1952 hasta1964.

 Fue entonces cuando logró su mayor éxito como cantante de clubs nocturnos, y descrita en 1963 como "La escena en movimiento mas sexy en el mundo del espectáculo". La influencia de Cugat fue crucial para su estilo, muy de moda en la época, canciones latinas, Rumba y Cha cha cha. El más éxitoso de sus discos fue en 1958 un álbum en colaboración con Tito Puente titulado "Be Mine Tonight". Aparte de trabajar en solitario, apareció con frecuencia en programas y entrevistas con Xavier Cugat. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión, en el 6381 de Hollywood Boulevard.

MALEONN

Fotógrafo chino nacido y afincado en Shanghai. Sorprendente por la capacidad de este artista para seguir siendo original a pesar de estar casi todo hecho. Con escenografías delirantes, tras un reciente pasado como realizador de cortometrajes, se ha convertido, digitalizando magia y fábulas circenses, en tan solo cinco años en uno de los fotógrafos mas acreditados de su país, y reconocido en todo el mundo con los más prestigiosos galardones.      http://www.maleonn.com/

"ORFEO NEGRO"

Coproducción italo francesa brasileña, dirigida por Marcel Camus en 1959, protagonizada por Marpessa Dawn y Breno Mello. Basada en la obra teatral "Orfeu da Conceição" del poeta y también músico Vinícius de Moraes, constituye una adaptación del mito griego de Orfeo en el ambiente del carnaval brasileño; Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfá, son los autores respectivos de los dos temas principales de la banda sonora, "A felicidade" y "Manhã de Carnaval", que llegarían a ser clásicos de la bossa nova y del jazz .La película dio a conocer mundialmente la música popular brasileña. Ganó la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1959, y en 1960 los premios Oscar y Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera.

MAE WEST

Sexy, guapa, inteligente, descarada, provocadora, irreverente… son palabras que la describen; actriz, guionista y la reina de la ironía y los dobles sentidos, estás son algunas de las frases que la hicieron famosa:
El sexo es como una partida de póquer: si no tienes una buena pareja, más vale que tengas una buena mano.”
“Su madre debería haberle tirado a la basura, y haberse quedado con la cigüeña”
“Las chicas buenas van al cielo, las malas a todas partes.”
“He escrito mi biografía. Va sobre una chica que perdió su reputación y nuca la encontró.”
“El sexo con amor es lo más grande de la vida. Pero sexo sin amor… tampoco está nada mal.”

MAILA NURMI "VAMPIRA" (1922-2008)

En 1954 comenzó a emitirse a medianoche “El Show de Vampira”, gracias a la audiencia, el programa se emitiría diez meses después, a las 10,30. Nurmi presentaba películas de terror, transformada en “Vampira”, con su cintura de avispa ajustada en un vestido negro,mientras recorría una sala llena de niebla y telarañas. A menudo, aderezaba su guión con bromas y giros macabros, ofrecía epitafios en lugar de autógrafos a sus admiradores y hablaba con su mascota, una araña llamada Rollo. Cuando el programa fue cancelado en 1955, conservó los derechos de su personaje y pasó a presentar un programa en otra cadena, y así sucesivamente. Maila Nurmi hizo historia en la televisión como la primera presentadora de películas de terror. Mantuvo una estrecha amistad con James Dean. Ella afirmaba: "Tenemos las mismas neurosis" y Dean comentó "Conozco bastante sobre las fuerzas satánicas y estaba interesado en descubrir si esta chica estaba obsesionada con esas fuerzas". Sin embargo, ambos terminaron rompiendo su relación y cuando James Dean murió en un accidente, surgió el rumor sin fundamento de que "Vampira" había lanzado una maldición al actor por despecho.

MARISA ALLASSIO

Es un ex actriz italiana de la década de 1950. De cuerpo exuberante, apareció en cerca de un veintena de películas entre 1952 y 1959. Dio vida en la pantalla a “Maruzzella” (1956) nombre del personaje del film, y de la popular y exitosa canción napolitana, interpretada por Renato Carosone. Abandono su carrera como actriz en 1958, tras su matrimonio con el conde Piero Francesco di Bergolo Calvi, hijo de la princesa Yolanda de Saboya , primogénita de Vittorio Manuele III y Elena de Montenegro.

DR. SEUSS (1904-1991)

Theodor Seuss Geisel.  Escritor y caricaturista estadounidense, conocido por sus libros infantiles escritos con el seudónimo; Dr. Seuss. Publicó más de 60 libros para niños, que  se caracterizan por sus personajes imaginarios, rimas y el uso frecuente del contador de trisílabas. Escribió libros tan populares como “Cómo el Grinch robó la Navidad”, llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Jim Carrey. Anteriormente, en 1953 fue responsable del guión y de las letras de las canciones de “Los 5.000 dedos del Dr. T”. musical cinematográfico, de cuyo resultado final , no se sintió satisfecho, negándose ha aparecer en los créditos y excluyéndolo de su biografía oficial. Aunque fue un fracaso comercial en su tiempo, esta historia surrealista, mas para adultos que para niños, es ahora una película que cuenta con seguidores de culto.  http://es.wikipedia.org/wiki/Dr._Seuss

BETTY BOOP - HELEN KANE

"Betty Boop" es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados, que representa una mujer con todos sus atributos. Otros personajes femeninos del mismo periodo, mostraron su ropa íntima, como "Minnie Mouse", pero no tenían forma completa de mujer. "Betty" sin complejos, reveló su sexualidad. Llevaba vestidos cortos y ceñídos, tenía  pechos prominentes, que se adivinaban, en un escote imposible; era sexy. Max Fleischer, el creador del dibujo, se inspiró en Helen Kane, cantante de voz chillona, una cara redonda, enmarcada por rizos negros, grandes ojos y labios diminutos, de pequeña estatura (1,55mtrs) pero de redondeadas formas, representaba el ideal, para ser una desenfadada y moderna chica “Flapper”. Helen Kane fue también la voz de las canciones de "Betty Boop".

"COCCINELLE"

Célebre transexual francesa nacida en 1931 y fallecida en el 2006. En 1958 se sometió en Casablanca (Marruecos) a una intervención quirúrgica en la que se le practicó una vaginoplastia haciéndose famosa en todo el planeta. No fue la primera transexual en operarse, pero sí la primera con fama mundial debido a sus actividades artísticas, Grabó discos y participó en películas francesas como 'Nuit D'Europe', 'Interpol Attaque', 'Les Dons Juans sur la côte d'Azur' y 'Los viciosos'. Sobre ella existen cuatro libros: 'Coccinelle es él', de Mario A. Costa (1963), 'Los Travestis', por Jacques-Louis Delpal (1974); "Coccinelle por Coccinelle' (su autobiografía), y en 2001, 'Montmartre Beaux jours... et belle de Nuit', de Jacqueline Strahm.    Fuentes: WIKIPEDIA

"BUSTER" KEATON (1895 - 1966)

 Fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo. Se caracterizó principalmente por sus cómicas expresiones corporales, contrastando con su rostro inexpresivo en todo momento, por lo que, se ganó el apodo de, "Cara de palo", en España fue conocido artísticamente como “Pamplinas”. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vaudeville. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautizó "Buster" (porrazo) tras verlo caer de una escalera sin sufrir ni un rasguño a la edad de tres años. En realidad su verdadero nombre era Joseph Francis. El cineasta de la cara seria, consiguió sublimar su arte cómico, basado en la inteligencia y en la sorpresa, con secuencias que eran un completo derroche de ingenio.

"EL MAQUINISTA DE LA GENERAL" (1927)

En una ocasión, le dijeron a Keaton que ésta película reflejaba mejor la Guerra de Secesión norteamericana que “Lo que el viento se llevó”, a lo que él respondió que "mientras unos recurren a las novelas para encontrar argumentos, otros recurren a la Historia”; estaba basada en un hecho "real" autobiográfico del novelista William Pittenger. "El maquinista de la General" es considerada hoy día como una obra maestra, pero en el momento de su estreno resultó un fracaso comercial. La unidad de producción de Keaton fue adquirida por MGM en 1928, una decisión que Keaton lamentaría toda su vida. Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudio, al cual nunca se adaptó, Keaton cayó en el alcoholismo. Su carrera se derrumbó en unos pocos años y pasó gran parte de la década de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias películas, concretamente, aquellas de los Hermanos Marx -incluyendo “Una noche en la ópera” (1935) y “Una tarde en el circo” (1939). En 1959 le fue concedido un Oscar especial por su contribución al cine. Su última aparición en la pantalla, fue en 1966 en “Golfus de Roma” dirigida por Richard Lester, y rodada en España.

"LAS ZAPATILLAS ROJAS"

"CHIQUILÍN"

JACKIE COOGAN (1914-1984)

 Fue una de las primeras estrellas del cine, en dar publicidad con su imagen, a un gran número de productos, como crema de cacahuetes, galleta, artículos de papelería, silbatos y muñecos. Incluso viajó internacionalmente y fue recibido por grandes multitudes. En España se le bautizo como “Chiquilín”. Fue famoso por su aparición con tan solo 7 años en la película muda “El chico” junto a Charles Chaplin. Como actor infantil, ganó cerca de 4 millones de dólares, pero el dinero fue "administrado" por su madre y su padrastro. Los demandó en 1935, pero sólo recibió 126.000 dólares. Al crecer, decayó su popularidad, apareciendo principalmente en la televisión. Su rol más importante, fue el de Uncle Fester (Fétido) en la serie de televisión de The Addams Family. Tuvo varios enredos amorosos con actrices, incluyendo un matrimonio con Betty Grable.

NACHA GUEVARA

Nacha: Talentosa actriz, bailarina, cantante, introvertida, extrovertida, simpática, insoportable, agresiva, comprensiva, Nacha de noche y Mil y una Nachas. Contraria al matrimonio en todos sus conceptos. Responde, al ser preguntada, sobre la reciente legalización en su país, del matrimonio homosexual… considerándolo una forma de aburguesamiento, para las pocas personas divertidas que quedan en el mundo…. Espléndida con solo 70 años, sigue siendo, mucha Nacha.