LOUISE BROOKS (1906 – 1985)

Actriz estadounidense, una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas durante la última mitad de la década de los años 20 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa . En Alemania protagonizó la película de “Pabst 'Pandora's Box'”interpretando a "Lulú”, una vampiresa que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador. Esta fue la película que la convirtió en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, mencionando por primera vez el lesbianismo en la pantalla. A continuación, rodó el drama social “Diary Of A Lost Girl” (1929) y “Prix de Beaute” (1930), esta última rodada en Francia. Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado escandaloso, pero en realidad, pasaron desapercibidas para el gran público ya que en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro,  Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. En 1938 se retiró definitivamente.

MITZI GAYNOR

Actriz, cantante y bailarina nacida en 1931. Es uno de los grandes referentes del "Musical Americano" de extensísima carrera, ni un solo escándalo. Sigue siendo aclamada a sus 80 años, como la gran "Show Woman" en su espectáculo "Razzle Dazzle mi vida tras las lentejuelas", exito rotundo en Estados Unidos y que se reanudara en el 2011.  

 (El video es del espectáculo “Mitzi´s 2nd Special del año 1969)

MAGALI NOËL

Magali Nöel actriz y cantante francesa. Favorita de grandes directores como René Clair, Costa Gavras, Jean Renoir, y Jules Dassin. Fue inmortalizada en la película “Rififi” de Jules Dassin . Federico Fellini siempre contó con ella en pequeños papeles para varias películas como “La dolce vita” y “Satiricón”, fue la brillante Gradisca de “Amarcord”. Su carrera discográfica se inicia en Francia en 1956 y su canción más famosa es "Fais-moi mal, Johnny" (Maltrátame Johnny) de Boris Vian. La canción fue prohibida en radio por su ácido humor y descripción de un episodio sadomasoquista. Fue cantada y grabada en español por Nacha Guevara a principios de los años setenta en Argentina . Participó en varias obras de teatro, sus últimas apariciones fueron en 1986, en “Cabaret” dirigida por Jérôme Savary.

"LA MUSA DE LA GAUCHE DIVINE"

Teresa Gimpera. Descubierta por el fotógrafo Leopoldo Pomés. Su estilo distinto,de aire internacional, la convierte siendo aun muy joven en “La Modelo” por excelencia de los años 60, debutando en el cine gracias a la popularidad alcanzada. Es considerada uno de los referentes femeninos de la llamada "Escuela de Barcelona", aparece en "Fata Morgana" (Vicente Aranda. 1965) y "Aoom" (Gonzalo Suárez. 1970), un cine transgresor y completamente distinto al que en aquellos años sesenta se hacía en España.  Durante la década siguiente rueda numerosas películas , trabajando bajo las órdenes de directores tan dispares como  Mariano Ozores, Gonzalo Suárez, Pedro Lazaga, Víctor Erice. Alfred Hitchcock pensó en ella para la película “Topaz” pero su imagen no correspondía al personaje latino que el director deseaba. Apartada del mundo de la interpretación, a finales de los años setenta establece en Barcelona una Escuela de modelos y a partir de ese momento sólo de manera puntual volvería a ponerse ante la cámara, y con resultados notables, con títulos como “Asignatura aprobada” (1987), de José Luis Garci o “El largo invierno” (1992), de Jaime Camino. Su última aparición en el cine “2 rivales casi iguales” (2007).

GARETH PUGH

El es la última incorporación a una larga tradición de "la moda como el desempeño del arte" que se remonta a: Alexander McQueen, John Galliano y Vivienne Westwood; la cultura de la década de los ochenta. Pero sus colecciones son autobiográficas y no referenciales, la marca registrada Pugh es su experimentación con la forma y volumen. A menudo utiliza sin sentido formas de vestir esculturales que distorsionan el cuerpo humano, dejándolo casi irreconocible. Los elementos de sus diseños son de PVC inflado en capas voluminosas, en blanco y negro, cuadrados, mosaicos, discos de plexiglás vinculados a la cota de malla, brillos de látex, máscaras y mallas; para las que ha utilizado materiales como el visón , tela de paracaídas de seda, espuma de balones de fútbol , pelucas sintéticas de pelo afro cargadas de electricidad estática. Pugh describe sus diseños "Como una lucha entre luz y oscuridad."

LADY GAGA-SHOWSTUDIO

HARRY HOUDINI (1874-1926)

El ilusionista y escapista más famoso de todos los tiempos, el genio que redefinió la magia y el espectáculo, consiguió, que sus hazañas fueran narradas y su nombre perdurada con el paso del tiempo. Buena prueba de ello es que más de 80 años después de su muerte aún se siguen escribiendo historias sobre él. Empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia, era conocido por sus escapismos imposibles, gracias a una gran resistencia física que adquirió con una fuerte preparación en el gimnasio. Adquirió asimismo una gran erudición en historia de la magia y llegó a acumular una formidable biblioteca especializada en la materia que posteriormente legó a la Biblioteca del Congreso de Washington. Al morir su madre, quedó tan afectado por quienes explotaban la credulidad de la gente diciendo poder contactar con difuntos del otro mundo que consagró su vida a desenmascarar a los falsos médiums, reproduciendo y denunciando sus trucos y publicando artículos en revistas sobre sus trucos y la psicología del engaño. Antes de morir, preparó una prueba definitiva contra el tan aborrecido espiritismo. Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

JEAN-PAUL-GAULTIER

Se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970. Su primera colección individual fue lanzada en 1976 y su característico estilo irreverente data de 1981. Ha sido conocido como el enfant terrible de la moda francesa. Muchas de sus siguientes colecciones, estarían basadas en ropa callejera, inspirándose en la cultura popular, mientras otras, particularmente sus colecciones de alta costura, son muy formales y al mismo tiempo inusual. Produjo los vestidos de la cantante Madonna en el año 1990. Promovió el uso de faldas (kilts) para hombres. Causó un gran impacto al usar modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad. También ha diseñado el vestuario de muchos filmes como “El quinto elemento” del director Luc Besson, “Kika” de Pedro Almodóvar, “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” de Peter Greenaway y “La ciudad de los niños perdidos” de Jean-Pierre Jeunet. Es habitual cruzarse con el por la calle en Sitges.

CAROLE LOMBARD (1908-1942)

Su última película “Ser o no ser” (To be or not to be), dirigida por Ernest Lubitsch, en la que interpretó a la ficticia actriz de teatro polaca Maria Tura, fue su último gran éxito y según la crítica, el mejor de sus films. La película -una de las pocas comedias desarrolladas en un entorno en principio tan poco cómico como la Polonia recién invadida por Hitler-, es una de las más conocidas de la historia del cine. Estrenada en febrero de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, con gran éxito de crítica y público; lamentablemente, no vivió para ver su estreno. Finalizado el rodaje en diciembre de 1941, justamente después del ataque japonés a Pearl Harbor, el gobierno solicitó a los más importantes actores americanos que colaboraran con la causa. Carole fue a Indiana para un acto de promoción de los bonos de guerra. El 16 de enero de 1942, junto con, su madre, su manager, y otras 20 personas regresaban a California cuando el avión, se estrelló en las afueras de Las Vegas. Todos los ocupantes perecieron. El presidente Roosevelt declaró que fue la primera mujer que cayó en la Segunda Guerra Mundial, y le otorgaron la medalla de la libertad. Su marido Clark Gable, totalmente destrozado, se unió a las tropas estadounidenses desplegadas en Europa. Cuando él murió, en 1960, se le enterró en una tumba junto a la de ella. Llegaron a modificar algunos diálogos de "Ser o no ser", en post producción, como cuando ella preguntaba ¿Qué te puede pasar en un avión?. La actriz mas aclamada de la comedia, murió a la edad de 33 años.

PORFIRIO RUBIROSA (1909-1965)

Polifacético diplomático dominicano, jugador de polo, piloto de bombarderos B-25, piloto de Ferraris en Le Mans, y busca tesoros perdidos en el Caribe. Pero fue su éxito con  mujeres, lo que le convirtió en una leyenda. Sus conquistas incluyeron a Eva Perón, Ava Gardner, Jayne Mansfield, Veronica Lake y Dolores del Río. La cuenta final nunca se sabrá. Un amigo confirma que “Rubi”, quien se casó con las dos mujeres más ricas del mundo una detrás de la otra, Doris Duke y Barbara Hutton, sedujo a "miles de mujeres" mientras vivía en París en los 50 y 60. Truman Capote describió en su novela inconclusa “Answered Prayers”, el principal atributo del play boy como  “Una macana de once pulgadas, tan gruesa como la muñeca de un hombre". Su constante estado de erección le ganó el apodo de "siempre listo". Cuando le preguntaron que comparara el miembro de Rubirosa con sus zapatos el escritor, reconoció que los zapatos eran más pequeños. El legado de Rubirosa todavía vive en París. Cuando un comensal solicita a un camarero el pimentero gigante, todavía pide un "Rubirosa". Se estrello con su Ferrari descapotable en el Bois de Boulogne. Estaba casado en aquellos momentos con Odile Rodin.

ELSA MARTINELLI

Fue descubierto para el cine internacional por Kirk Douglas, que la vio en una portada de revista en 1954 y la contrato para su película “Indian Fighter” de la cual era el protagonista y también, dueño de la productora Douglas Bryna Productions.  Elsa Martinelli, era modelo profesional desde su adolescencia, y había intervenido en películas italianas desde el año 1950. A partir de aquí, su carrera esta llena de películas dispares, tanto en Estados Unidos como en Europa, títulos como “Hatari” junto a John Wayne,  “El proceso” (Orson Welles) o ”Candy” película de culto psicodélico compartiendo créditos con Charles Aznavour,Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, Walter Matthau y Ringo Starr, un lujo de reparto. Alternando con una intensa vida social, siempre presente en las sonadas fiestas de la Jet Set internacional de los años 60 junto a su inseparable amiga Odile Rodin, y su entonces marido Willy Rizzo fotógrafo y súper diseñador de interiores italianos revolucionarios en aquellos tiempos. Sus últimas apariciones en series de televisión se fechan en el 2004.

"LA CHATA" (1851-1931)

María Isabel Francisca de Asís de Borbón y Borbón. Fue inmortalizada por el pintor López Mezquita saliendo de los toros, en coche de caballos y acompañada de su amiga de la infancia y dama de compañía D.ª María Dolores Balanzat y Bretagne, marquesa de Nájera. El cuadro, fechado en 1915, se expone en el Museo de Historia de Madrid. Fue la infanta Isabel un personaje que gozó de gran simpatía popular, especialmente entre la población madrileña, que la conoció con el apelativo de “La Chata”. Gracias a esta popularidad, siendo casi octogenaria, no fue obligada por las nuevas autoridades a exiliarse al proclamarse en España la II República. Sin embargo, D.ª Isabel decidió acompañar a sus parientes y partió hacia Francia. Cinco días después de abandonar España murió de causa natural en un convento de Auteuil, cerca de París. Fue enterrada en Francia. En 1991, el rey Juan Carlos I ordenó el traslado de sus restos a España que fueron depositados en la Capilla del Palacio Real de La Granja

JOHNNY WEISSMÜLLER (1904-1984)

Fue un deportista y actor estadounidense de origen rumano. Uno de los mejores nadadores a nivel mundial. Ganó 52 campeonatos nacionales Estadounidenses y estableció un total de 67 récords mundiales. En 1929, Weissmüller firma un contrato con la marca de ropa interior para hombre BVD para ser modelo y representante. Viaja por todo los EE.UU. haciendo espectáculos de natación, distribuyendo folletos de promoción de la marca de ropa y firmando autógrafos. Ese mismo año, hace sus primeras apariciones en el cine en pequeños papeles. Su carrera cinematográfica realmente empieza cuando firma un contrato con MGM y encuentra, el papel de su vida, “Tarzán de los monos” (1932) dirigida por Woody Strong Van Dyke. La película tiene un gran éxito, incluso Edgar Rice Burroughs autor de las novelas de “Tarzán” está encantado con la elección del actor. En total, Weissmüller hizo doce películas encarnando al hombre mono, en las que se estima que ganó dos millones de dólares y se convirtió en el más conocido de los actores que interpretaron el personaje.

"TARZÁN Y SU COMPAÑERA" (1934)

En esta escena de la segunda película de Johnny Weissmuller, Jane, nada desnuda junto a su salvaje amante. Los productores no tuvieron problemas, ya que por aquella época no existía todavía la FCC (organismo censor). Pero como ocurre siempre, la escena fue rápidamente borrada a petición de los grupos religiosos. Maureen O'Sullivan, irlandesa, católica practicante no rodó esta escena, sino que sugirió a la nadadora  Josephine McKim como doble. Dos campeones olímpicos eran, lo mas apropiado para la escena acuática. 

MYLENE DE MONGEOT

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  En su momento, era tan rubia, tan sexy y tan despeinada, que fue imposible no compararla con el "Boom Bardot". Salto a la fama por su interpretación de Abigail Williams en la coproducción franco alemana "Las brujas de Salem" (1957), Otto Preminger la dirigió en"Bonjour Tristesse   (1958). Pero es más recordada, como la intrépida fotógrafa Hélén en la trilogía de "Fantômas” (1964) - dirigidas por André Hunebelle. Películas de tono generalmente mucho más alegre que el de las novelas y sus personajes hechos con un estilo James Bond, obteniendo un enorme éxito en su época. Abandono su carrera, para casarse con el escritor Marc Simenon.

ANA DE MENDOZA "PRINCESA DE ÉBOLI"

Se casó a la edad de doce años (1552) con Ruy Gómez de Silva príncipe de Éboli (ciudad ubicada en el Reino de Nápoles) y ministro del rey Felipe II. Fue una de las mujeres de más talento de su época, se la consideraba como una de las damas más hermosas de la corte española. Entre las teorías que se barajan sobre la pérdida de su ojo derecho, la más respaldada es la que asegura que la princesa fue dañada por la punta de un florete manejado por un paje durante su infancia. Pero este dato no es claro, quizá no fuese tuerta sino bizca. En cualquier caso, su defecto no restaba belleza a su rostro; su carácter altivo y su amor por el lujo se convirtieron en su mejor etiqueta de presentación, y ejerció una gran influencia en la corte. Cuando su esposo murió la princesa decidió ser monja ¡y sus criadas también! Le fue concedido entrar en el convento de Pastrana, a regañadientes Teresa de Jesús la ubicó en una celda. Pronto se cansó y se mudo a una casa junto al huerto del convento. Allí disponía de armarios para guardar sus lujosos vestidos y sus joyas, además de tener comunicación directa con la calle, pudiendo salir a voluntad. Ante esto, por mandato de Teresa, todas las monjas se fueron del convento y abandonaron Pastrana, dejando sola a Ana. Ésta volvió de nuevo a su palacio de Madrid, no sin antes publicar una autobiografía tergiversando a Teresa, lo que produjo el alzamiento de escándalo de la Inquisición, que prohibió la obra durante diez años.

"MANINA LA FILLE SANS VOILES" (1952)

Esta película, jamás se estreno en España. Pero ocupa un lugar destacado dentro de lo que es el mito Bardot, teniendo en cuenta de que está considerada, su debut en el cine en un papel protagonista. Anteriormente tuvo un pequeño papel, ni tan siquiera acreditado, en “Les dents longues” (1952), dirigida y protagonizada por el actor Daniel Gélin, y un papel secundario en el film de Jean Boyer “Le trou normand” (1952). “Manina, la fille sans voile” (en algunos carteles de la época,figura como “…sans voiles”, con “ese” final). Su estreno fue precedido, por una generosa difusión de fotografías en las cuales la joven actriz (17 años) lucía un bikini bastante atrevido para la época; tan atrevido, que antes de su estreno se creó a su alrededor tal aureola “escandalosa” en torno al posible contenido erótico del film, por lo que fue necesario llevar a cabo una proyección privada ante un juez para que autorizara su exhibición. Fue un precedente de lo que luego ocurriría con la célebre “Y Dios creó a la mujer” (Et Dieu… créa la femme,1957, Roger Vadim), el título que lanzó definitivamente a Brigitte Bardot al estrellato.

ANNE BAXTER (1923-1985)

En 1940, realizó una prueba de cámara para “Rebeca”, pero por la edad, la supero Joan Fontaine, el director Alfred Hitchcock la considero "demasiado joven" para interpretar al personaje. Fue elegida por Orson Welles para que actuara en "El cuarto mandamiento", Al poco tiempo tuvo un papel protagonista en "El filo de la navaja", (1946), por la cual ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto. En 1950 co-protagonizó "Eva al desnudo", debido a su gran parecido con Claudette Colbert, quien fue originalmente la elegida para la película. Baxter fue nominada a Mejor Actriz por su papel protagonista de Eve Harrington, papel por el cual, se ganó un lugar en la historia del cine.. Actualmente, Anne Baxter es probablemente mejor recordada por su papel de la reina Nefertari, en la premiada película de Cecil B. DeMille "Los diez mandamientos" (1956).

GREGORIO ROS

Gregorio Ros ha sido uno de los maquilladores más importantes del cine español. Estudió magisterio en la Universidad de Granada. Tras ello marcha a la ciudad de Barcelona donde estudia maquillaje en el Institut del Teatre  y perfecciona su estilo en el Make-up Studio de Milán.  A lo largo de su dilatada carrera de mas de 25  años, ha trabajado  en cine, teatro, fotografía de moda, televisión y publicidad. Haciéndose merecedor de dos Premios Goya al Mejor Maquillaje: “El Embrujo de Shangai” (2002), “ La Niña de tus ojos” (1998). Así mismo, ha logrado otras tres nominaciones a este premio: "Tacones Lejanos" (1991), "Amantes" (1990). "Las Cosas del Querer" (1988). El pasado año, le fue concedido el premio a su trayectoria profesionsal en el duodécimo Festival de Cine Español de Málaga. Ayer Lunes 4 de Octubre, falleció dejando, un profundo hueco en el panorama artístico y en el corazón de los que tuvimos la suerte de ser sus amigos.

MIROSLAVA

Actriz mexicana de origen checoeslovaco. En 1954, conoció  al torero Luis Miguel Dominguín, entablaron una amistad, que pronto se transformo en una relación amorosa. Al ser nombrada representante del cine mexicano durante la muestra del Festival de Cine en Venecia;  Miroslava viajo a España. La policía franquista acusó a la actriz de espía y le negó la entrada al país. El torero se ofreció de aval y la acompañó durante su estancia.  La actriz regreso a México para continuar con su carrera. Al poco tiempo se entero de la boda de  Dominguín con la actriz italiana Lucia Bosè, lo que le motivo una crisis depresiva.  El 10 de Marzo de 1955, la actriz, puso fin a su vida, su cuerpo, fue hallado inerte: sosteniendo con su mano derecha una fotografía con su imagen al lado de Dominguín. La carrera de Miroslava en realidad fue corta, pues sólo duró 9 años y su filmografía consta de 30 títulos,  sin embargo fueron suficientes para que dejara una huella imborrable en el público.