TONA OLMEDO

Tiene esa calida pátina, que posee lo antiguo, lo que siempre es bello. Magnifica voz, sorprendentes guiños de jazz, interpretación impecable; aunque digan, que la copla, no es actual, o reñida con tendencias, con su puesta en escena transgresora, ella demuestra, que no; envuelta en un velo de misterio, adornada de complementos copleros, casi gótica, con la estética de un lienzo de Romero de Torres, llena la escena, de arte, de encaje, lentejuelas y azabache,  de la nostalgia de la España “cañí”, cómplice de las grandes; de las de peina y volantes… que pocas están quedando.

ALAIN DELON

Singular y único hecho, ocurrido en Francia  en 1998; se prohibió un libro antes de ser escrito. El tema del libro jamás redactado, era una biografía no autorizada del actor Alain Delon. Los episodios tomados de la sinopsis, arman una compleja trama donde se combinan aventuras homosexuales, asesinatos, y delitos de todo tipo. De Delon se puede decir que ha sido el actor más popular de Europa, a excepción del inglés Charles Chaplin, sin necesidad de ir a Hollywood. Su nombre se convirtió en sinónimo de belleza masculina y durante tres décadas (entre los ‘60 y ‘90) ocupó grandes espacios en las revistas del corazón y en  publicaciones cinéfilas. Sus romances eran tan o más importantes que sus películas. En 1963, un secretario de Delon, Milos Milosevic, le presenta al actor yugoslavo Stefan Markovic, un personaje incontrolable que se convierte en un su amante y en su doble en escenas cinematográficas peligrosas. Poco tiempo después,  Markovic, es condenado a un año de prisión por robo. Después de cumplir parte de la condena, vuelve al entorno de Delon como organizador de fiestas privadas y fotógrafo, pero le traiciona; vive una aventura amorosa con su esposa Nathalie.  Markovic aparece asesinado. En los medios policiales y de comunicación surgió la hipótesis, de un supuesto asesino a sueldo, nunca se pudo comprobar. “El caso Marcovic” fue cerrado.

AMANDA LEAR

«Oficialmente» en 1965, Amanda Lear conoció a Dalí en el club nocturno parisino "Le Castel". Otras fuentes desvelan que realmente Dalí había conocido a Amanda Lear (como Peki d'Oslo) en un cabaret de Barcelona, "New York", perteneciente a la cadena Ferrer y que se ubicaba en la calle Escudillers de la Ciudad Condal. Amanda inició una relación con Dalí como protegida y acompañante, aunque no se involucraron sentimentalmente; él estaba casado con Gala y ella se relacionó con Brian Jones de los Rolling Stones, luego durante cerca de un año con David Bowie y más brevemente con Bryan Ferry. Posó para la portada del disco "For your Pleasure" de Roxy Music (1973). En 1979, Amanda se casaría con el aristócrata, Alain-Philippe Malagnac, que había sido amante e insólito hijo adoptivo del escritor  Roger Peyrefitte.

MERCEDES DE ACOSTA

De padre cubano, llamado Ricardo de Acosta, y madre española Micaela Hernández de Alba y de Alba, descendiente de los Duques de Alba. Mercedes nació en Nueva York en 1893. Pese a su talento como poetisa, sin duda ha sido su vida privada la que la hizo famosa. Perteneciente, al elitista grupo “The Sewing Circle” (Círculo de costura), al que pertenecían también las famosas estrellas con tendencias lésbicas de Hollywood, como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Barbara Stanwyck etc., El Círculo mantuvo su existencia en secreto desde 1920 hasta 1950, pues el código de conducta de Hollywood no permitía en la época, ni la mención de la homosexualidad en el cine, ni que personas homosexuales, trabajasen en la industria. Sobre todo en el caso de las grandes actrices, esto se prohibía con las correspondientes cláusulas contractuales. En 1960 aquejada de una grave enfermedad y una precaria situación económica, la escritora, revelo los secretos mejor guardados del “circulo” publicando, el que sería su último libro, la autobiografía “Aquí yace el corazón”. Murió en 1968 en la ciudad de Nueva York.

LUCILLE BALL

La teleserie “Yo quiero a Lucy”, salió al aire en 1951, la nueva serie se convirtió en gran favorita del público, adueñándose de la audiencia, impulsó la venta de televisores y emitida durante 6 años. Cuando Lucille Ball, quedó embarazada en 1953 (¡a los 42 años!) se animó a llevar su estado a la serie, en tiempos en los que  la palabra "embarazo", estaba prohibida por la censura. Pero Lucy no sólo apareció con su creciente barriga a través de los meses, sino que programó la cesárea, y el hijo de la vida real y el de la ficción nacieron el mismo día, el parto, pasó a la historia de la TV con 44 millones de televidentes. Récord de audiencia solo superado por la llegada del hombre a la Luna, 16 años después.

"MARLENE"

El cine alemán, produjo en el año 2000, una película sobre la vida de la actriz, titulada “Marlene”; tremenda responsabilidad de interpretación, recayó sobre la actriz Katja Flint, todo un reto el de  interpretar a la Dietrich. En España, que yo sepa, no se llegó a estrenar en los cines. Ciertos rumores, auguran el comienzo del rodaje de una miniserie para la televisión francesa, ambicioso proyecto, dirigido por el realizador Luc Besson (“El quinto elemento”), con guión basado en la biografía escrita por María Riva, hija de la actriz. La elección, para encarnar a la inimitable, pero tantas veces imitada diva, podría haber sido para Gwyneth Paltrow.   

COCO CHANEL

Fue tachada de colaboracionista y se libró de ser rapada y humillada, pasada la segunda guerra mundial. Sus amoríos con miembros de la Gestapo tales como Walter Schellenberg y Hans Gunther von Dincklage, este último es quien la llevó a vivir al hotel Ritz y de ahí, a un exilio, en Suiza, durante 15 años, tuvo que cargar con la consecuencia de sus relaciones con los nazis. De mentalidad muy cerrada, en especial odiaba a los gays: "El invertido es enemigo de la mujer, sin embargo, esta poseído por ella”. El 10 de enero de 1971, sola en su departamento ubicado en el hotel Ritz, con vista a la Place Vendome, y a los 87 años la vida de esa gran mujer se desvaneció entre la artrosis y la morfina. Pero el estilo y la línea, que marco Coco Chanel, permanece como un referente en muchos diseñadores actuales.

LANA TURNER (1921-1995)

Nunca fue considerada una gran actriz; no tuvo ningún premio de importancia por su trabajo, pero en algunas ocasiones demostró que tenía más cualidades de las que los historiadores le han reconocido. Determinados directores -Vincente Minnelli o Douglas Sirk- supieron extraer de ella interpretaciones que demostraban que había más calidad de la que solía mostrar habitualmente. Sin embargo, el mayor recuerdo ha quedado en la memoria por una belleza muy adecuada al gusto de la clase media de Estados Unidos de los años cuarenta y cincuenta. Su forma de peinarse y de vestir fue asumida por toda una generación de mujeres.

"MANSIONES VERDES" (1959)

Dirigida por Mel Ferrer. Fue la primera película del proyecto de una serie de cintas pensadas para ser dirigidas por el y protagonizadas por la que era su esposa en ese tiempo, la mítica Audrey Hepburn, junto al entonces taquillero Anthony Perkins. Una ambiciosa producción, con gran despliegue de medios, rodada en las selvas venezolanas y en California. Sin embargo, su fracaso crítico y comercial, abortaron cualquier posibilidad de continuar con estos planes, convirtiendo el proyecto que podría haber significado el espaldarazo definitivo en la carrera de "el marido de la gran estrella" como realizador, en el comienzo de una serie de fracasos profesionales que desde entonces asolaría la carrera del actor y cineasta, y que se alargaría hasta el último de sus trabajos para la gran pantalla.

¿GLEN O GLENDA?

• Es una película de 1953, escrita, dirigida y protagonizada por Ed Wood, con la participación de Béla Lugosi y de la novia en ese momento de Wood, Dolores Fuller. La cinta es un docudrama acerca del travestismo y la transexualidad y es básicamente semi-autobiográfica. El mismo Wood era travestido y la película es una plegaria por la tolerancia. Se encuentra en el lugar 50 dentro de la lista de las 50 peores películas jamás hechas. Sin embargo, se ha convertido en una película de culto debido a su bajo presupuesto y su singular estilo. La película “Ed Wood” de Tim Burton, describe el rodaje de la cinta y reconstruye varias escenas con Johnny Depp en el rol de Wood.

GEORGE PEPPARD (1928-1994)

Formado como actor en el teatro en Broadway. Su popularidad en el cine, aumento sobre todo cuando intervino en “Desayuno con diamantes” junto a Audrey Hepburn. Sus otras incursiones en la gran pantalla, no tuvieron éxito, exceptuando ”Los insaciables”, co protagonizada por Alan Ladd. Fue entonces cuando comenzó su carrera en televisión, que le haría popular en todo el mundo, entre 1983 y 1987 se convirtió en el coronel John Hannibal Smith, el camaleónico cerebro de la serie “El equipo A”

SANTA LUCIA

 Nació en el 283 en Siracusa (Italia) y murió en el 310.  Santa Lucía es la patrona de los ciegos. La tradición cuenta que, en el juicio al negarse a renegar de su fe, el tirano, la amenazó con terribles martirios, y para mas, arrancarle los ojos, y lo hizo… según la leyenda.  Es patrona de las ciudades de Siracusa, y Venecia, de los campesinos, electricistas, chóferes, afiladores, cortadores, cristaleros,  escritores y de las costureras. Su fiesta es el día 13 de diciembre. Es también el cumpleaños de Amalia.

PATRICIA HEARST

 También conocida como Patty Hearst (nacida en San Francisco, el 20 de febrero de 1954). Nieta de William Randolph Hearst, fue secuestrada el 4 de febrero de 1974 del apartamento de su novio en California por un pequeño grupo de izquierda denominado Ejército Simbionés de Liberación (Symbionese Liberation Army o SLA). Peticiones exageradas por el grupo, dieron como resultado la donación por parte de la familia Hearst de comida por un valor de 6 millones de dólares para los pobres, después de lo cual no hubo noticias de Patricia. Poco después, fue fotografiada con un rifle de asalto durante un atraco. Se supo que había cambiado su nombre por el de Tania en memoria de la guerrillera argentina Tamara Bunke que combatió junto al Che Guevara. Se dictó una orden judicial de captura y en septiembre de 1975, fue arrestada y encarcelada. Fue puesta en libertad en 1979. Indultada por el presidente Bill Clinton durante las últimas semanas de su mandato.  Hearst ha participado en diversas películas y es notoria su relación profesional, en plantilla “Dreamlanders” con el director de cine John Waters. Como curiosidad, Madonna se inspiró en su estética para una sesión de fotos realizadas en 2003 para la portada del disco y para promocionar su álbum "American Life".

DEBORAH KEER (1021-2007)

Durante la década de 1940, el film “Narciso negro”, le dio proyección internacional. Su papel de monja, contribuyó a forjar la imagen de mujer de moral íntegra, fría sólo en apariencia, que tan buen resultado le daría muy pronto en Hollywood. La Metro Goldwyn Mayer no tardó en fichar a la actriz escocesa. Su primera película “Mercaderes de ilusiones” (1947), compartiendo protagonismo con un galán entonces ya en declive, Clark Gable. Fue el primero de una serie de roles bastante estereotipados, pero de gran eficacia en taquilla. Kerr dio rostro a las protagonistas de grandes superproducciones como “Las minas del rey Salomón” (1950), o “Quo Vadis?” (1951). En 1953 firma contrato con La Columbia para un papel en “De aquí a la eternidad” lo que supondría un total cambio de registro;  La imagen, besando a Burt Lancaster en la playa, muy popular todavía hoy, resultó de un inusitado erotismo para la época y contribuyó no poco a que el gran público desterrara de su memoria la virginal imagen de la actriz. La productora, arriesgó lo suyo apostando por un talento aún por explotar, al que probablemente no hubiera recurrido si la primera actriz elegida, la difícil Joan Crawford, no hubiese insistido en rodar exclusivamente con su operador personal.

"EL MOLINO"

Señoras y señores!: el Molino, el mítico café concierto, cuna de artistas del cabarét y la farándula, ha vuelto a levantar su telón, tras 13 años de silencio. Las plumas, las lentejuelas, el maquillaje extremo y el humor picante han recuperado en el Paralelo barcelonés el espacio que nunca debieron perder.

KARL LAGERFELD

Estilista y director artístico de Chanel, perdió 42 kilos en poco más de un año, para recuperar su credibilidad en el mundo de la moda. Para el se creo, la Dieta Karl Lagerfeld, ideada por el doctor francés Jean-Claude Hodret. También recibe el nombre de Dieta 3D debido a sus 3 componentes entrelazados: diseño, doctor y dieta. Consiste en el consumo abundante de proteínas provenientes del pescado, marisco y limitando las proteínas que tienen como origen las carnes rojas debido a la cantidad de grasas. De hecho, el consumo de grasas desaparece por completo.

LOUISE BROOKS (1906 – 1985)

Actriz estadounidense, una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas durante la última mitad de la década de los años 20 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa . En Alemania protagonizó la película de “Pabst 'Pandora's Box'”interpretando a "Lulú”, una vampiresa que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador. Esta fue la película que la convirtió en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, mencionando por primera vez el lesbianismo en la pantalla. A continuación, rodó el drama social “Diary Of A Lost Girl” (1929) y “Prix de Beaute” (1930), esta última rodada en Francia. Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado escandaloso, pero en realidad, pasaron desapercibidas para el gran público ya que en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro,  Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. En 1938 se retiró definitivamente.

MITZI GAYNOR

Actriz, cantante y bailarina nacida en 1931. Es uno de los grandes referentes del "Musical Americano" de extensísima carrera, ni un solo escándalo. Sigue siendo aclamada a sus 80 años, como la gran "Show Woman" en su espectáculo "Razzle Dazzle mi vida tras las lentejuelas", exito rotundo en Estados Unidos y que se reanudara en el 2011.  

 (El video es del espectáculo “Mitzi´s 2nd Special del año 1969)

MAGALI NOËL

Magali Nöel actriz y cantante francesa. Favorita de grandes directores como René Clair, Costa Gavras, Jean Renoir, y Jules Dassin. Fue inmortalizada en la película “Rififi” de Jules Dassin . Federico Fellini siempre contó con ella en pequeños papeles para varias películas como “La dolce vita” y “Satiricón”, fue la brillante Gradisca de “Amarcord”. Su carrera discográfica se inicia en Francia en 1956 y su canción más famosa es "Fais-moi mal, Johnny" (Maltrátame Johnny) de Boris Vian. La canción fue prohibida en radio por su ácido humor y descripción de un episodio sadomasoquista. Fue cantada y grabada en español por Nacha Guevara a principios de los años setenta en Argentina . Participó en varias obras de teatro, sus últimas apariciones fueron en 1986, en “Cabaret” dirigida por Jérôme Savary.

"LA MUSA DE LA GAUCHE DIVINE"

Teresa Gimpera. Descubierta por el fotógrafo Leopoldo Pomés. Su estilo distinto,de aire internacional, la convierte siendo aun muy joven en “La Modelo” por excelencia de los años 60, debutando en el cine gracias a la popularidad alcanzada. Es considerada uno de los referentes femeninos de la llamada "Escuela de Barcelona", aparece en "Fata Morgana" (Vicente Aranda. 1965) y "Aoom" (Gonzalo Suárez. 1970), un cine transgresor y completamente distinto al que en aquellos años sesenta se hacía en España.  Durante la década siguiente rueda numerosas películas , trabajando bajo las órdenes de directores tan dispares como  Mariano Ozores, Gonzalo Suárez, Pedro Lazaga, Víctor Erice. Alfred Hitchcock pensó en ella para la película “Topaz” pero su imagen no correspondía al personaje latino que el director deseaba. Apartada del mundo de la interpretación, a finales de los años setenta establece en Barcelona una Escuela de modelos y a partir de ese momento sólo de manera puntual volvería a ponerse ante la cámara, y con resultados notables, con títulos como “Asignatura aprobada” (1987), de José Luis Garci o “El largo invierno” (1992), de Jaime Camino. Su última aparición en el cine “2 rivales casi iguales” (2007).

GARETH PUGH

El es la última incorporación a una larga tradición de "la moda como el desempeño del arte" que se remonta a: Alexander McQueen, John Galliano y Vivienne Westwood; la cultura de la década de los ochenta. Pero sus colecciones son autobiográficas y no referenciales, la marca registrada Pugh es su experimentación con la forma y volumen. A menudo utiliza sin sentido formas de vestir esculturales que distorsionan el cuerpo humano, dejándolo casi irreconocible. Los elementos de sus diseños son de PVC inflado en capas voluminosas, en blanco y negro, cuadrados, mosaicos, discos de plexiglás vinculados a la cota de malla, brillos de látex, máscaras y mallas; para las que ha utilizado materiales como el visón , tela de paracaídas de seda, espuma de balones de fútbol , pelucas sintéticas de pelo afro cargadas de electricidad estática. Pugh describe sus diseños "Como una lucha entre luz y oscuridad."

LADY GAGA-SHOWSTUDIO

HARRY HOUDINI (1874-1926)

El ilusionista y escapista más famoso de todos los tiempos, el genio que redefinió la magia y el espectáculo, consiguió, que sus hazañas fueran narradas y su nombre perdurada con el paso del tiempo. Buena prueba de ello es que más de 80 años después de su muerte aún se siguen escribiendo historias sobre él. Empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia, era conocido por sus escapismos imposibles, gracias a una gran resistencia física que adquirió con una fuerte preparación en el gimnasio. Adquirió asimismo una gran erudición en historia de la magia y llegó a acumular una formidable biblioteca especializada en la materia que posteriormente legó a la Biblioteca del Congreso de Washington. Al morir su madre, quedó tan afectado por quienes explotaban la credulidad de la gente diciendo poder contactar con difuntos del otro mundo que consagró su vida a desenmascarar a los falsos médiums, reproduciendo y denunciando sus trucos y publicando artículos en revistas sobre sus trucos y la psicología del engaño. Antes de morir, preparó una prueba definitiva contra el tan aborrecido espiritismo. Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

JEAN-PAUL-GAULTIER

Se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970. Su primera colección individual fue lanzada en 1976 y su característico estilo irreverente data de 1981. Ha sido conocido como el enfant terrible de la moda francesa. Muchas de sus siguientes colecciones, estarían basadas en ropa callejera, inspirándose en la cultura popular, mientras otras, particularmente sus colecciones de alta costura, son muy formales y al mismo tiempo inusual. Produjo los vestidos de la cantante Madonna en el año 1990. Promovió el uso de faldas (kilts) para hombres. Causó un gran impacto al usar modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad. También ha diseñado el vestuario de muchos filmes como “El quinto elemento” del director Luc Besson, “Kika” de Pedro Almodóvar, “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” de Peter Greenaway y “La ciudad de los niños perdidos” de Jean-Pierre Jeunet. Es habitual cruzarse con el por la calle en Sitges.

CAROLE LOMBARD (1908-1942)

Su última película “Ser o no ser” (To be or not to be), dirigida por Ernest Lubitsch, en la que interpretó a la ficticia actriz de teatro polaca Maria Tura, fue su último gran éxito y según la crítica, el mejor de sus films. La película -una de las pocas comedias desarrolladas en un entorno en principio tan poco cómico como la Polonia recién invadida por Hitler-, es una de las más conocidas de la historia del cine. Estrenada en febrero de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, con gran éxito de crítica y público; lamentablemente, no vivió para ver su estreno. Finalizado el rodaje en diciembre de 1941, justamente después del ataque japonés a Pearl Harbor, el gobierno solicitó a los más importantes actores americanos que colaboraran con la causa. Carole fue a Indiana para un acto de promoción de los bonos de guerra. El 16 de enero de 1942, junto con, su madre, su manager, y otras 20 personas regresaban a California cuando el avión, se estrelló en las afueras de Las Vegas. Todos los ocupantes perecieron. El presidente Roosevelt declaró que fue la primera mujer que cayó en la Segunda Guerra Mundial, y le otorgaron la medalla de la libertad. Su marido Clark Gable, totalmente destrozado, se unió a las tropas estadounidenses desplegadas en Europa. Cuando él murió, en 1960, se le enterró en una tumba junto a la de ella. Llegaron a modificar algunos diálogos de "Ser o no ser", en post producción, como cuando ella preguntaba ¿Qué te puede pasar en un avión?. La actriz mas aclamada de la comedia, murió a la edad de 33 años.