JOHN WATERS

Director de cine, actor, escritor y fotógrafo estadounidense, es además, profesor de Cine y subcultura en la European Graduate School. Se hizo conocido a principio de los 70 por sus transgresoras películas de culto. Su característico y finísimo bigote es un homenaje a Little Richard. Sus primeros trabajos, se presentaban, bajo una estética marcadamente camp, personajes encantadoramente indecentes en situaciones escandalosas, con la ayuda de unos diálogos exagerados y llenos de excentricidades. Tres clásicos de esta época, Pink Flamingos, Female Trouble, y Desperate Living, forman la Trash Trilogy (Trilogía Basura), que violentó los límites del decoro, lo convencional y, desde luego, la censura cinematográfica. En 1981 tiene su primer acercamiento al cine comercial, y dirige el film "Polyester". En 1988 rodo Hairspray, interpretrada por, Divine, y Sonny Bono, unos años mas tarde, se llevó a los escenarios en forma de musical, convirtiéndose en un gran éxito de Broadway (Premio Tony de 2003). El espectáculo de teatro se adaptó a su vez al cine en 2007, con John Travolta en el papel que anteriormente interpretara Divine.   http://www.dreamlandnews.com/

JAYNE MANSFIELD (1933-1967)

Una de las actrices peor dotadas para la interpretación y mejor dotadas físicamente de la meca del cine. Jayne Mansfield fue un icono sexual de los años 50 y 60 que comenzó su carrera cinematográfica en un intento de competir con Marilyn Monroe. Casada tres veces, uno de ellas con Mr. Universo (Mickey Hargitay). Los últimos años de su vida fueron una constante fiesta, mientras su carrera se iba hundiendo en películas, cada vez más mediocres. Pero sin duda la relación que marcó el último año de su vida, fue La que mantuvo con Anton Lavey, un fanático de la figura del brujo Aleister Crowley (1875-1947) esta desmedida admiración, le impulsó a fundar en 1966, "La Iglesia de Satán". Entre los primeros curiosos de la comunidad hollywoodense estaba, una fascinada Jayne Mansfield. El flechazo fue instantáneo, y mantuvieron un tórrido romance a espaldas de sus respectivas parejas. Pero la pasión termino, con una ruptura, no muy amistosa. Dicha relación ha dado lugar a una famosa leyenda urbana. La leyenda dice que, ella, vendió su alma a Satán. En 1967, falleció en un accidente de coche, en la colisión, sufrió una mutilación parcial en la parte superior del cráneo. Justo en el momento en que Lavey cortaba con unas tijeras, la cabeza de la actriz, en una foto.  

MARIA CASARES

Fue una legendaria actriz española de teatro y cine que triunfó en el exilio en Francia, donde residía. Nacida en La Coruña en 1922,  hija de Santiago Casares Quiroga, Ministro y Jefe de Gobierno de la República durante el gobierno de Manuel Azaña. Considerada francesa por los galos que escriben su nombre María Casarès. Integró junto a Edwige Feuillère y Madeleine Renaud el grupo de trágicas francesas más notable de su generación. En 1944, conoció a Albert Camus, con quien mantuvo una relación sentimental hasta la muerte de éste en 1960. Protagonizó varias obras escritas por el, como “El malentendido", “Estado de sitio” y “Los justos” y representó obras de Sartre, Jean Anouilh, Genet y Claudel, convirtiéndose en musa del existencialismo francés. Jean Cocteau la dirigió en "Orpheo" (1950) y se hizo muy popular, si bien en España fue silenciada. Participo en la creación del Festival de Aviñón. María Casares interpretó a Lady Macbeth, María Tudor, Ana Petrova, etc. en obras de Shakespeare, Víctor Hugo y Antón Chéjov, Ibsen, Eurípides, entre muchos otros. En 1975 adquirió la nacionalidad francesa. En 1977 volvió a España para representar “El adefesio" de Rafael Alberti en Madrid y Barcelona. En 1980 publicó un libro de memorias, “Residente privilegiada”, título que alude a su estatus en la tarjeta de residencia original emitida por Francia. Fue condecorada con la Legión de honor francesa. En 1996, María Casares aceptó que los premios de teatro de Galicia llevaran su nombre, pero la muerte le impidió asistir a su primera edición.

TIPPI HEDREN

Dicen que Alfred Hitchcock, sentía pasión por un tipo determinado de mujer. Rubia y elegante, aparentemente inaccesible, damas con clase y anatomía perfecta. Tippi Hedren fue una de ellas, de gestos impecables. Consciente de su belleza, amurallada y fría. La descubrió mirando la televisión, la joven aparecía en un anuncio publicitario. No era actriz, apenas unos comerciales y alguna fugaz aparición en series de televisión. Hitchcock la inventó: La utilizó en "Los pájaros" y en "Marnie, la ladrona". Después de esta segunda película, y debido en gran parte a la actitud controladora del director, quien incluso intentaba dirigir la carrera profesional de la actriz, la relación se fue enfriando. Según cuenta la actriz, el mago del suspense, le envió una nota diciéndole que iba a arruinar su carrera. Convertida en un icono de la gran pantalla, amaso una gran fortuna. Se retiró prematuramente del cine, fue discreta en su vida privada, gozó de una prestigiosa y fugaz popularidad, y asumió sin estridencias, un millonario anonimato.

ELSA SCHIAPARELLI

Elsa Schiaparelli, llego a la cima de la alta costura de los años treinta y se convirtió en la única rival de Coco Chanel, que la llamaba despectivamente “La Italiana”. Pero ya era famosa por su color rosa shocking, sus jerséis con trampantojo y una docena más de creaciones vanguardistas; era también imitada y, para bien y para mal, compartía clientas con la temible Coco, de quien decía que su moda era “pobre de lujo”. Ambas modistas se hicieron la guerra, seguida por la prensa con gran regocijo: ¡duelo entre la amiga de los surrealistas y la amiga de los cubistas!, Se dijo de ella que poseía el misterioso don de anticipar la siguiente ola. Elsa Luisa María Schiaparelli nació en 1890 en Roma, en el seno de una familia aristocrática y culta. En 1927, presento su primera colección, constituida por jerséis, faldas y vestidos de punto tricotado. Las prendas estaban elaboradas con varias madejas e hilos de metal, con motivos geométricos y frecuentes efectos de trampantojo.     

 Sus manos transformaban  las telas sintéticas en objeto chic. A  ella se le deben el uso del rayón y su mezcla con tejidos nobles, el primer tejido elástico de rayón y látex. En 1933 lanza una colección hecha con rayón plisado y arrugado con efecto corteza de árbol, algo que no volverá a verse hasta cincuenta años después, en las colecciones de Issey Miyake, otro gran creador textil de los años ochenta. Elsa Schiaparelli, nos dejo  un inmenso y creativo legado de ideas e innovaciones que siguen funcionando en la actualidad. Fue ella quien inventó el desfile de moda concebido como espectáculo y provocación para el público. Fue ella quien se anticipó al mundo de las licencias industriales. Fue ella quien introdujo las gafas de sol, la lencería y los bolsos con firma. Fue una creadora al nivel de su tiempo, acorde con los acontecimientos. Siguió de cerca la premisa dictada por André Breton “La belleza será convulsa o no será”. Fue también la abuela de Marisa Berenson.

BETTIE PAGE (1923-2008)

Modelo "pin-up" estadounidense que se hizo famosa en los años 50 por sus fotos fetiches. Su aspecto, con su cabello negro y su flequillo, ha influenciado en la imagen de muchos artistas actuales. Fue una de las "Playmates del año1955” de Playboy. Hugh Hefner fundador de la revista comento sobre ella: "Creo que fue una mujer notable, un icono de la cultura pop que ejerció su influencia sobre la sexualidad y las tendencias en la moda, alguien que provocó un tremendo impacto en nuestra sociedad". Las razones de su desaparición como modelo en 1957, varían. Algunos mencionan unas audiencias del Subcomité de Delincuencia Juvenil del Senado, después de que un joven muriera durante una sesión fotográfica  inspirada, en otras fotos de Bettie; esto, terminó con el negocio de fotografías de bondage . De hecho, el Congreso de los EEUU la llamó para testificar y explicar las imágenes, en las que ella aparecía, los negativos de muchas de sus fotos fueron destruidos por orden judicial.

                                                    

En los años 60 se convirtió al cristianismo, quizás fue, otra de las razones de su desaparición. Sirvió en una misión Baptista en Angola. Los últimos años de su vida estuvieron marcados por la depresión y por violentos cambios de humor pasando algunos años en una institución psiquiátrica. Tras años de olvido, su popularidad experimentó un resurgimiento en los años 1980 manteniendo un significativo número de seguidores. Sus nuevos fans, se interesaron por su paradero, tras su desaparición en los años 50. La edición de 1990 del popular "Book of Lists" la incluyo en una lista de las 11 más famosas celebridades prácticamente desaparecidas. En 1993 en una entrevista telefónica con "Estilo de vida de los ricos y famosos", Bettie dijo al presentador Robin Leach que ella no estaba al tanto del resurgimiento de su popularidad y encontrarse en la banca rota. Al poco tiempo, firmó con la agencia Curtis Management Group, una compañía que también representaba los derechos de Marilyn Monroe y James Dean. Fue entonces cuando comenzó a recibir ganancias que le aseguraron su estabilidad económica. Bettie Page murió con 85 años, el 11 de diciembre de 2008 debido a una neumonía, en un hospital de Los Ángeles.

FRANCOISE DORLÉAC

Realizó sus primeros pasos en el cine en 1957 en el cortometraje "Mensonges"; en 1959 debutó en su primer largometraje: "Les loups dans la bergerie". Paralelamente, trabajó como modelo para Christian Dior. Realizó su primer papel protagonista cuando en 1964 Philppe de Broca la eligió como compañera de Jean-Paul Belmondo en "L'Homme de Rio". Protagonizó también "La piel suave", de François Truffaut y posteriormente "Callejón sin salida", de Roman Polanski (1965); a continuación, co protagonizó junto a su hermana Catherine Deneuve en 1967 la película de culto de Jacques Demi, "Las señoritas de Rochefort". En apenas ocho años de carrera realizó cerca de veinte películas; su vida se vio truncada en 1967, a los 25 años de edad, en un accidente de tráfico.

TYRONE POWER (1014-1958)

Se convirtió en una gran estrella al final de los años 30 y principios de los 40, trabajando para los estudios cinematográficos Twenty Century Fox, ya que fue la respuesta de este estudio a Errol Flynn, que era la estrella de películas de la época de la competidora Warner Brothers. Participó en una docena de films de capa y espada y se destacó por hacer papeles románticos y dramáticos. Su gran atractivo físico, acompañada de una gran versatilidad interpretativa, le permitió sentarse entre los grandes actores clásicos del cine. Tuvo una estrecha amistad con el actor latino César Romero durante muchos años. Esto suscitó toda clase de rumores en la prensa amarilla acerca de su supuesta homosexualidad, rumor que hasta ahora carece de fundamentos objetivos. Se le adjudicaron otras parejas femeninas y masculinas, entre las cuales se cuenta a Errol Flynn, Marlon Brando, Lana Turner y Anita Ekberg. Murió prematuramente de un ataque al corazón en Madrid, en 1958, mientras rodaba la película "Salomón y la reina de Saba". Las escenas filmadas en primer plano por Power quedaron inéditas, fueron repetidas con Yul Brynner en el papel de Salomón; no así las escenas en las que se le veía a lo lejos, que se aprovecharon.

ROCIO JURADO (1944-2006)

Ha sido la mejor cantante folclórica de los últimos cincuenta años, dueña de una voz prodigiosa capaz de abordar todos los palos del flamenco, la copla, la canción clásica, el jazz o el gospel. No en vano es conocida como la más grande, apelativo que la define tanto a nivel profesional como, sobre todo, humano.     www.lamasgrande.es

CASANOVA-FELLINI (1976)

ALIDA VALLI (1921-2006)

Alida Maria Laura von Altenburger, baronesa de Markenstein Frauenberg, Nacida en el seno de una familia aristocrática e intelectual. Durante la Segunda Guerra Mundial dejó de hacer películas para evitar ser usada como propaganda fascista por parte del gobierno italiano, y por ese motivo tuvo que esconderse para evitar ser detenida. Terminada la guerra decidió intentar abrirse un hueco en Hollywood. Contratada por David O. Selznick, protagonizó la película “El Proceso Paradine”, de Alfred Hitchcock, en el año 1947, un papel pensado para el regreso a la pantalla de Greta Garbo. En 1949 rueda en Inglaterra y protagoniza la que probablemente es su película más conocida internacionalmente, “El tercer hombre” de Carol Reed, junto a Orson Welles. Posteriormente, participa en otras películas que le dieron prestigio, ya afincáda en Europa, como la magistral “Senso” (1953, Luchino Visconti), “El grito” (1957, Michelangelo Antonioni), la terrorífica “Los ojos sin rostro”, (1959, Georges Franju), una interesante versión del “Edipo Rey” en (1967 realizada por Pier Paolo Pasolini), o la monumental “Novecento” (1976) y el obsesivo drama de culto “La Luna”, (1979), ambas de Bernardo Bertolucci. Estuvo dedicada al cine hasta pocos años antes de morir, siendo una de sus últimas apariciones destacadas “Un mes en el lago” de John Irvin, estrenada en 1995. En el año 1997 consiguió un León de oro del Festival de Venecia a toda su carrera cinematográfica.

BREAKFAST AT TIFFANY´S (1958)

La película fue realizada en 1961. Truman Capote, pretendía que el papel protagonista fuera para Marilyn Monroe, ¡pero! no fue asi. Para Audrey Hepburn supuso el papel más complejo de su carrera, y el consolidarse como un icono del cine. No se puede imaginar la película sin ella. Aunque la versión cinematográfica de “Desayuno con diamantes” cubre de maquillaje el relato de Capote; para darle tintes hollywoodienses. El hecho de que Holly Golightly podría ser en realidad una prostituta de lujo y Paul Varjak un gigoló, es algo que sólo se insinúa... dulcificando la mas mínima sordidez de la trama original. La sola presencia de Marilyn, no hubiera permitido este enmascaramiento. Ahora es una película de culto, pero podríamos haber visto algo muy diferente. Es extraño que no haya surgido el proyecto de un remake, como ha ocurrido con otras películas, que en su día, no pudieron ser bien adaptadas, por razones parecidas.

EIKO ISHIOKA

Es una diseñadora de producciones cinematográficas. Su carrera empieza cuando después de graduarse en la universidad nacional de bellas artes y música de Tokio, se dedica al diseño gráfico y a la publicidad en Japón. Su primera incursión en el cine vino de la mano de Paul Schrader, que después de conocer su trabajo a través del libro “Eikon by Eikon” publicado en 1983, la llamó para que se encargara del diseño de “Mishima: una vida en cuatro capítulos”, premio especial del festival de Cannes 1985. También participo en “Bram Stoker's Dracula”, “The Cell”, “The Fall El sueño de Alexandria”, “Teresa, el cuerpo de Cristo”. No son muchas mas las películas en las que ha participado pero si las suficientes como para dejar un sello de magia, imaginación y buen gusto. Es también responsable del diseño de vestuario de “Varekai” - Cirque du Soleil.

ANNIE LEIBOVITZ

Fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». Fotografiada por john Keatley

MAKING OFF

"OLIMPIA"

“El desayuno sobre la hierva” fue un gran escándalo. Pero más todavía lo fue la “Olympia”, presentada en el Salón en 1865,  fue rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no fue sólo el hecho de ser una parodia de las obras renacentistas, sino también una flagrante descripción de los hábitos sexuales modernos. Sustituyo en el lienzo a una diosa del amor y la belleza, por una refinada prostituta parisina. Lo que realmente desconcertó fue, que Manet no la idealizo. Olimpia no parece ni avergonzada ni insatisfecha con su trabajo. Es una mujer de carne y hueso, mostrando un perturbador distanciamiento. Ambas obras entusiasmaron a los pintores más jóvenes; por lo que Manet se convirtió así, casi sin quererlo, en el personaje principal del grupo que se reunía en el Café Guerbois, la cuna del Impresionismo.

CLAIRE BLOOM

Actriz de teatro y cine británica. Desde muy temprana edad mostró un gran interés por la escena, participando en montajes teatrales en Oxford. En 1948 a los 17 años debutó en el cine. Pasó a la historia del celuloide por el singular papel de Terry, “la bailarina” elegida concienzudamente por Charles Chaplin para su película “Candilejas” (1952).Ese gran privilegio, le abrió las puertas del cine: “Ricardo III” (1958) junto a Laurence Olivier, “Mirando hacia atrás con ira” de Tony Richardson (1958) y superproducciones de más relieve como “Confidencias de mujer” (1962), de George Cukor, “Chantaje contra una esposa” de Patrick Garland (1973), o “Delitos y faltas” (1989), de Woody Allen, “La edad de la inocencia” Martin Scorsese (1993. Su destino era, ser considerada una de las grandes damas de la escena.

EL EMPERADOR RETRATADO POR GIUSEPPE ARCIMBOLDO

Su obra convencional, consistente en pinturas tradicionales del género religioso, ha caído en el olvido. No ocurre lo mismo con sus «caprichos» alegóricos, cuadros en los que las naturalezas muertas, los conjuntos de flores, frutas, mariscos o peces, crean figuras simbólicas. En 1562 fue reclamado por Rodolfo II Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Rey de Hungría y Bohemia, Archiduque de Austria. En Praga se le consideraba el «Leonardo da Vinci» de la corte bohemia. Las extrañas obras de Arcimboldo, especialmente sus imágenes múltiples, fueron redescubiertas a principios del siglo XX por artistas surrealistas como Salvador Dalí. La exposición «El efecto Arcimboldo» se celebró en el Palacio Grassi de Venecia (1987)

IRENE PAPAS

Representó para los cinéfilos el prototipo de la mujer griega: morena, de profundos ojos negros bajo enormes cejas; un volcán de sentimientos y pasiones, de resignación y silencio, de una viuda prematura envuelta en ropajes negros. El color preferido de la actriz, el color de la noche, del misterio, de la muerte, de la tragedia... Irene es la voz de Sófocles y de Eurípides, el grito de Electra, de Medea y de Antígona. Por eso no se conforma con sus éxitos cinematográficos, no abandona jamás el teatro. Declama a la perfección no sólo en griego clásico y moderno, sino también en inglés, italiano y español. Creo una Escuela Internacional de Interpretación con sedes en Atenas, Roma y Sagunto. No fue un sueño verla, y mirarla fijamente… ella con los pies descalzos, le daba la bienvenida a la antorcha olímpica, llegando a Ampurias.

JACK PALANCE (1919-2006)

Su cara de rasgos duros y su corpulencia lo convirtieron en el malvado ideal en la pantalla grande, con lo que pasó a interpretar casi exclusivamente a asesinos y sicópatas en los más de 80 filmes en los que actuó. Sin embargo, su físico poco común había sido su tarjeta de presentación cuando en 1947 debió reemplazar a Anthony Queen y luego a Marlon Brando, por sendas convalecencias, en la producción en Broadway de "Un tranvía llamado deseo" de Elia Kazan, quien quedó impresionado por "un rostro que sólo una madre puede amar", y tres años después lo lanzaría a la gran pantalla con “Pánico en las calles”(1950). Era un personaje misántropo, que vivía aislado en su rancho de California y dedicaba su tiempo a la pintura, la poesía y a sus hijos. Nunca perdono a Hollywood el encasillamiento al que fue sometido. En 1991 a los 73 años, recibió el Oscar al mejor actor de reparto por “Cowboys de ciudad” donde se interpretaba a si mismo. Fue sorprendente su aparición en “Bagdad Café”.

ANDY WARHOL (1928-1987)

Su paso por este mundo fue una gran "performance" convirtiendo su  vida en arte. Su comportamiento vanguardista y provocador, era la vitrina en donde el, de apariencia frágil y tímida se atrevía a desafiar las normas de su época. Una de las características de Warhol, era lo que podríamos llamar su "séquito", se rodeó de gente rebelde, verdaderos espíritus libres, muchos de ellos, con participación estelar como modelos o como protagonistas en sus películas. Especialmente sus "chicas", trasgresoras de los límites del género. Adelantadas a la revolución conceptual que estamos aún viviendo. Las chicas de la Andy Warhol Factory.

CANDY DARLING: nació en Brooklyn (1946) con el nombre de James Lawrence Slattery. Musa de Warhol, era súper estrella en casi todas sus películas, incluso llego a trabajar en otros films, algunos de ellos protagonizados por estrellas como Jane Fonda (Klute) y Sofía Loren (La mortadella): llegó a estrenar una pieza teatral de Tennessee Williams, cuyo personaje fue escrito por el dramaturgo especialmente para ella. Murió de leucemia en 1974. Su necrológica apareció en la portada de The New York Times.    http//:www.beautifuldarling.com/

JACKY CURTIS: Dramaturgo, travestido, muerto de una sobredosis en 1985 a los 38 años y miembro del clan (llevaba tatuado ANDY en su brazo como símbolo de devoción).  Planeó casarse con Eric Emerson. Al acontecimiento, invitaron a la "flor y nata" de Nueva York. El periódico "The Village Voice" cubrió la información de la "ceremonia", si aun hoy en día, algunas, o muchas personas, se escandalizan con los matrimonios homosexuales, podemos imaginar el escándalo, en 1969. Jackie celebró numerosas bodas, durante su vida, al menos están documentadas ocho de ellas. Tras su muerte, un amigo encontró una nota escrita que decía: "No eres realmente una Superestrella de Warhol a menos que estés muerta".

HOLLY WOODLAWN: Nacido como Haroldo Santiago Franceschi Rodríguez en1946. Una de las más famosas chicas de Warhol, e inseparable amiga de Jackie Curtis. También actuó en varias películas, “Women In Revolt” y “Trash" junto a Candy Darling. Se cree que vive actualmente en Los Ángeles, aunque en el año 2004 el "New York Post" la diera por muerta.

LINA MORGAN

Actriz nacida en 1937, en plena Guerra Civil, en el seno de una familia modesta que vivía en el madrileño barrio de La Latina, recibió el nombre de Angelines Segovia. En 1956, Colsada le ofrece su primer papel importante y es entonces cuando del diminutivo de Angelines (Lina) y de la Banca Morgan., surge el pseudónimo de Lina Morgan. Su confirmación en el mundo del espectáculo vino en 1964, cuando actúa en la misma compañía junto a Juanito Navarro. En 1969, protagoniza su primera película “Soltera y sola en la vida”, en 1972 abandonó la compañía de Colsada para dedicarse al cine y a la televisión. Con "La tonta del bote", consigue un gran éxito de taquilla, Mariano Ozores cuenta con ella para que interprete hasta ocho títulos. En total, ha actuado en más de 25 películas. Además de papeles de humor, en 1974 apareció junto a José Luis López Vázquez en "Una pareja distinta", adoptando un registro mas dramático, pero fue un fracaso comercial. Hay que destacar su canción más emblemática y aunque repetida hasta la saciedad, una de las mejores canciones de presentación creadas para la revista. 

                   

"MY FAIR LADY" 1963

Había sido Julie Andrews la protagonista del musical en el teatro en Broadway, pero, la Warner Brothers insistió en dar el papel en la película, a Audrey Hepburn, considerada una estrella de la pantalla, mientras que la primera, no era conocida en el cine. Las candidatas al papel eran, Vanessa Redgrave, Leslie Caron, Audrey Hepburn, Shirley Jones, Ángela Lansbury y Elizabeth Taylor; aunque, todas ellas habían hecho el pacto, de rechazar el papel, para que este fuera para Julie Andrews. Cuando Audrey Hepburn rechazo el papel, Elizabeth Taylor anuncio, que ella haría la película, rápidamente Audrey Hepburn, acepto, pues consideraba a Elizabeth Taylor poco creíble en el papel de una inocente muchacha. El Óscar a la mejor actriz que recibió Julie Andrews en 1964 por "Mary Poppins" y la falta de nominación de Audrey Hepburn (se cree que debido al ser doblada en las canciones por Marni Nixon) fue visto por muchos como una revancha, aunque ambas actrices, negaron que existiera algún tipo de rivalidad entre ellas.

MARILYN MONROE-RICHARD AVEDON

Avedon retrato a la estrella en infinidad de ocasiones. Lillian Rusell, Clara Bow, Theda Bara, Jean Harlow y Marlene Dietrich; cinco legendarias divas de la pantalla, fueron elegidas en 1958, para una sesión fotográfica, del maestro, con una inusual Marilyn, como modelo y caracterizada como ellas, con un espectacular resultado, quizás sin saber que con el paso del tiempo, ella, tantas veces imitada, se convertiría en el mas grande icono erótico del siglo XX.

SIMONE SIGNORET

Su apariencia y fuerte personalidad, la encasillo en un cierto tipo de papeles (en muchas ocasiones interpreto a prostitutas). Fue sonora su aparición en “La Ronde” (1950), película que estuvo prohibida en Estados Unidos, por ser considerada inmoral. En 1958, se traslado al Reino Unido para filmar “Un lugar en la cumbre”, por cuya actuación gano el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Óscar y la primera mujer en ganar el premio en un filme extranjero. Recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero las rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Fue insuperable su interpretación en “Las diabólicas”. Se caso en 1950, con el actor y cantante Yves Montand, una unión que duraría hasta la muerte de la actríz en el año 1985. Siempre encontré un notable parecido, entre ella y Romy Schneider.

El primer intento de llevar a la pantalla grande la novela de Frank Herbert, allá por los años 70, fue ideado por Alejandro Jodorowsky, quien trabajó en el proyecto durante más de 5 años; durante la concepción y el proceso de rodaje, Jodorowsky invitó a participar a quienes mencionaba  sus 'cinco samurais'. Estos míticos personajes del arte eran, el actor, director, guionista y productor estadounidense Orson Welles, el pintor surrealista Salvador Dalí, el ilustrador ingles Chris Foss, la banda de rock Pink Floyd y al artista gráfico y escultor H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto una infinidad de veces, finalmente fue saboteado en Hollywood. Era un proyecto francés y no americano. Su mensaje no era estilo Hollywood , la compañía productora se retiró dejando la adaptación  de 'Dune'. Finalmente la película se rodó en 1984, dirigida por David Lynch. Fue la penúltima aparición de Silvana Mangano en el cine.

TAHNEE WELCH

Modelo y actriz estadounidense. Su carrera cinematográfica comenzó tímidamente en Italia. Poso para la portada de “Playboy” en el año 1995 y en las publicaciones de moda mas acreditadas del mundo como “Vogue”, “Marie Claire” etc. Pero ya fue portada muy jovencita junto a su famosísima madre Raquel Welch en la revista “Time”. La podemos localizar mas fácilmente, como la bella extraterrestre de la fantástica película “Cocoom”.

ABBE LANE

Casada con Xavier Cugat, desde 1952 hasta1964.

 Fue entonces cuando logró su mayor éxito como cantante de clubs nocturnos, y descrita en 1963 como "La escena en movimiento mas sexy en el mundo del espectáculo". La influencia de Cugat fue crucial para su estilo, muy de moda en la época, canciones latinas, Rumba y Cha cha cha. El más éxitoso de sus discos fue en 1958 un álbum en colaboración con Tito Puente titulado "Be Mine Tonight". Aparte de trabajar en solitario, apareció con frecuencia en programas y entrevistas con Xavier Cugat. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión, en el 6381 de Hollywood Boulevard.

MALEONN

Fotógrafo chino nacido y afincado en Shanghai. Sorprendente por la capacidad de este artista para seguir siendo original a pesar de estar casi todo hecho. Con escenografías delirantes, tras un reciente pasado como realizador de cortometrajes, se ha convertido, digitalizando magia y fábulas circenses, en tan solo cinco años en uno de los fotógrafos mas acreditados de su país, y reconocido en todo el mundo con los más prestigiosos galardones.      http://www.maleonn.com/

"ORFEO NEGRO"

Coproducción italo francesa brasileña, dirigida por Marcel Camus en 1959, protagonizada por Marpessa Dawn y Breno Mello. Basada en la obra teatral "Orfeu da Conceição" del poeta y también músico Vinícius de Moraes, constituye una adaptación del mito griego de Orfeo en el ambiente del carnaval brasileño; Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfá, son los autores respectivos de los dos temas principales de la banda sonora, "A felicidade" y "Manhã de Carnaval", que llegarían a ser clásicos de la bossa nova y del jazz .La película dio a conocer mundialmente la música popular brasileña. Ganó la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1959, y en 1960 los premios Oscar y Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera.

MAE WEST

Sexy, guapa, inteligente, descarada, provocadora, irreverente… son palabras que la describen; actriz, guionista y la reina de la ironía y los dobles sentidos, estás son algunas de las frases que la hicieron famosa:
El sexo es como una partida de póquer: si no tienes una buena pareja, más vale que tengas una buena mano.”
“Su madre debería haberle tirado a la basura, y haberse quedado con la cigüeña”
“Las chicas buenas van al cielo, las malas a todas partes.”
“He escrito mi biografía. Va sobre una chica que perdió su reputación y nuca la encontró.”
“El sexo con amor es lo más grande de la vida. Pero sexo sin amor… tampoco está nada mal.”

MAILA NURMI "VAMPIRA" (1922-2008)

En 1954 comenzó a emitirse a medianoche “El Show de Vampira”, gracias a la audiencia, el programa se emitiría diez meses después, a las 10,30. Nurmi presentaba películas de terror, transformada en “Vampira”, con su cintura de avispa ajustada en un vestido negro,mientras recorría una sala llena de niebla y telarañas. A menudo, aderezaba su guión con bromas y giros macabros, ofrecía epitafios en lugar de autógrafos a sus admiradores y hablaba con su mascota, una araña llamada Rollo. Cuando el programa fue cancelado en 1955, conservó los derechos de su personaje y pasó a presentar un programa en otra cadena, y así sucesivamente. Maila Nurmi hizo historia en la televisión como la primera presentadora de películas de terror. Mantuvo una estrecha amistad con James Dean. Ella afirmaba: "Tenemos las mismas neurosis" y Dean comentó "Conozco bastante sobre las fuerzas satánicas y estaba interesado en descubrir si esta chica estaba obsesionada con esas fuerzas". Sin embargo, ambos terminaron rompiendo su relación y cuando James Dean murió en un accidente, surgió el rumor sin fundamento de que "Vampira" había lanzado una maldición al actor por despecho.

MARISA ALLASSIO

Es un ex actriz italiana de la década de 1950. De cuerpo exuberante, apareció en cerca de un veintena de películas entre 1952 y 1959. Dio vida en la pantalla a “Maruzzella” (1956) nombre del personaje del film, y de la popular y exitosa canción napolitana, interpretada por Renato Carosone. Abandono su carrera como actriz en 1958, tras su matrimonio con el conde Piero Francesco di Bergolo Calvi, hijo de la princesa Yolanda de Saboya , primogénita de Vittorio Manuele III y Elena de Montenegro.

DR. SEUSS (1904-1991)

Theodor Seuss Geisel.  Escritor y caricaturista estadounidense, conocido por sus libros infantiles escritos con el seudónimo; Dr. Seuss. Publicó más de 60 libros para niños, que  se caracterizan por sus personajes imaginarios, rimas y el uso frecuente del contador de trisílabas. Escribió libros tan populares como “Cómo el Grinch robó la Navidad”, llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Jim Carrey. Anteriormente, en 1953 fue responsable del guión y de las letras de las canciones de “Los 5.000 dedos del Dr. T”. musical cinematográfico, de cuyo resultado final , no se sintió satisfecho, negándose ha aparecer en los créditos y excluyéndolo de su biografía oficial. Aunque fue un fracaso comercial en su tiempo, esta historia surrealista, mas para adultos que para niños, es ahora una película que cuenta con seguidores de culto.  http://es.wikipedia.org/wiki/Dr._Seuss

BETTY BOOP - HELEN KANE

"Betty Boop" es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados, que representa una mujer con todos sus atributos. Otros personajes femeninos del mismo periodo, mostraron su ropa íntima, como "Minnie Mouse", pero no tenían forma completa de mujer. "Betty" sin complejos, reveló su sexualidad. Llevaba vestidos cortos y ceñídos, tenía  pechos prominentes, que se adivinaban, en un escote imposible; era sexy. Max Fleischer, el creador del dibujo, se inspiró en Helen Kane, cantante de voz chillona, una cara redonda, enmarcada por rizos negros, grandes ojos y labios diminutos, de pequeña estatura (1,55mtrs) pero de redondeadas formas, representaba el ideal, para ser una desenfadada y moderna chica “Flapper”. Helen Kane fue también la voz de las canciones de "Betty Boop".

"COCCINELLE"

Célebre transexual francesa nacida en 1931 y fallecida en el 2006. En 1958 se sometió en Casablanca (Marruecos) a una intervención quirúrgica en la que se le practicó una vaginoplastia haciéndose famosa en todo el planeta. No fue la primera transexual en operarse, pero sí la primera con fama mundial debido a sus actividades artísticas, Grabó discos y participó en películas francesas como 'Nuit D'Europe', 'Interpol Attaque', 'Les Dons Juans sur la côte d'Azur' y 'Los viciosos'. Sobre ella existen cuatro libros: 'Coccinelle es él', de Mario A. Costa (1963), 'Los Travestis', por Jacques-Louis Delpal (1974); "Coccinelle por Coccinelle' (su autobiografía), y en 2001, 'Montmartre Beaux jours... et belle de Nuit', de Jacqueline Strahm.    Fuentes: WIKIPEDIA

"BUSTER" KEATON (1895 - 1966)

 Fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo. Se caracterizó principalmente por sus cómicas expresiones corporales, contrastando con su rostro inexpresivo en todo momento, por lo que, se ganó el apodo de, "Cara de palo", en España fue conocido artísticamente como “Pamplinas”. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vaudeville. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautizó "Buster" (porrazo) tras verlo caer de una escalera sin sufrir ni un rasguño a la edad de tres años. En realidad su verdadero nombre era Joseph Francis. El cineasta de la cara seria, consiguió sublimar su arte cómico, basado en la inteligencia y en la sorpresa, con secuencias que eran un completo derroche de ingenio.

"EL MAQUINISTA DE LA GENERAL" (1927)

En una ocasión, le dijeron a Keaton que ésta película reflejaba mejor la Guerra de Secesión norteamericana que “Lo que el viento se llevó”, a lo que él respondió que "mientras unos recurren a las novelas para encontrar argumentos, otros recurren a la Historia”; estaba basada en un hecho "real" autobiográfico del novelista William Pittenger. "El maquinista de la General" es considerada hoy día como una obra maestra, pero en el momento de su estreno resultó un fracaso comercial. La unidad de producción de Keaton fue adquirida por MGM en 1928, una decisión que Keaton lamentaría toda su vida. Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudio, al cual nunca se adaptó, Keaton cayó en el alcoholismo. Su carrera se derrumbó en unos pocos años y pasó gran parte de la década de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias películas, concretamente, aquellas de los Hermanos Marx -incluyendo “Una noche en la ópera” (1935) y “Una tarde en el circo” (1939). En 1959 le fue concedido un Oscar especial por su contribución al cine. Su última aparición en la pantalla, fue en 1966 en “Golfus de Roma” dirigida por Richard Lester, y rodada en España.

"LAS ZAPATILLAS ROJAS"

"CHIQUILÍN"

JACKIE COOGAN (1914-1984)

 Fue una de las primeras estrellas del cine, en dar publicidad con su imagen, a un gran número de productos, como crema de cacahuetes, galleta, artículos de papelería, silbatos y muñecos. Incluso viajó internacionalmente y fue recibido por grandes multitudes. En España se le bautizo como “Chiquilín”. Fue famoso por su aparición con tan solo 7 años en la película muda “El chico” junto a Charles Chaplin. Como actor infantil, ganó cerca de 4 millones de dólares, pero el dinero fue "administrado" por su madre y su padrastro. Los demandó en 1935, pero sólo recibió 126.000 dólares. Al crecer, decayó su popularidad, apareciendo principalmente en la televisión. Su rol más importante, fue el de Uncle Fester (Fétido) en la serie de televisión de The Addams Family. Tuvo varios enredos amorosos con actrices, incluyendo un matrimonio con Betty Grable.

NACHA GUEVARA

Nacha: Talentosa actriz, bailarina, cantante, introvertida, extrovertida, simpática, insoportable, agresiva, comprensiva, Nacha de noche y Mil y una Nachas. Contraria al matrimonio en todos sus conceptos. Responde, al ser preguntada, sobre la reciente legalización en su país, del matrimonio homosexual… considerándolo una forma de aburguesamiento, para las pocas personas divertidas que quedan en el mundo…. Espléndida con solo 70 años, sigue siendo, mucha Nacha.