Es conocida también como Campanilla, un personaje ficticio en la obra de J.M. Barrie y la novela posterior “Peter y Wendy”, al igual que numerosas adaptaciones incluyendo el ampliamente conocido filme animado de Disney “Peter Pan”. En el libro y obra original, Campanilla es descrita como un hada común que arregla ollas y teteras (tinker en inglés), y a veces se refiere a ella simplemente como “Tink”. Es la mas sexy de todas las hadas, tiene complejo de tener las caderas muy anchas, a veces es caprichosa y vengativa, otras veces es servicial y amable con Peter Peter (de quién parece estar enamorada). La bipolaridad de su personalidad tiene su historia; su tamaño de hada, previene que tenga más de un sentimiento a la vez; las hadas no viven por mucho tiempo, pero son tan pequeñas que un ratito les parece mucho rato. Campanilla, como otras hadas, puede, espolvoreando el polvo mágico de hada que desprende (como con un salero), conceder el eterno deseo, de volar.
La conocieron en todo el mundo como la princesa Prem Kaur de Kapurthala, aunque de pequeña era Anita la niña que correteaba entre las sillas del Café de la Castaña de Málaga, que regentaba su padre. El maharajá de Kapurthala se enamoró perdidamente de Ana Delgado Briones, la joven del barrio del Perchel que, con sólo 17 años, vivió un cuento de las mil y una noches cuando se convirtió en 1908 en la quinta esposa del monarca hindú. El maharajá edificó una copia del palacio de Versalles en honor a su maharaní española y la inundó de joyas. El matrimonio de Prem Kaur de Kapurthala duró 18 años, en los que se mantuvo como la preferida del maharajá. El tormentoso final se produjo cuando, al parecer, la princesa mantuvo una relación con uno de sus hijastros, Charanjit (hijo del monarca con otra de sus mujeres). En el año 2007. La sede de Christie's en Londres anunció la subasta de las joyas de la corona de la princesa malagueña, que falleció en Madrid en 1962.
Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang , cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán. El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou. Para el rodaje de la película fueron requeridos 15.000 extras calvos. La versión restaurada en 1984 con el fin de llegar a las jóvenes generacines, fue sonorizada con música pop-rock y coloreada. Este cambio generó una gran controversia que subsiste hasta el día de hoy, existiendo detractores y seguidores de esta edición del film.
Los perfumes de la casa de Bond No. 9: Eau de New York, con un brillo de diamante glamoroso, integrado por los aromas de cítricos, ciclamen, jazmín y vetiver; Chelsea Flowers, integrado por la peonía, la magnolia y rosa, disponible en color verde esmeralda y el tercero, Chinatown, que seduce con durazno, gardenia, sándalo y nardo, vestido con cristales de color rubí. Los tres perfumes son de edición limitada y su precio es de $ 650.
Paloma Picasso (1949). Es especialmente conocida por sus diseños de joyas y por la marca de perfume que lleva su nombre. Es la más joven de los hijos del mundialmente conocido artista español Pablo Ruiz Picasso, Su madre fue la también pintora y escritora Françoise Gilot.. Su nombre, Paloma, se asocia inmediatamente con el símbolo que diseñó su padre para el Congreso Mundial de Partisanos por la Paz, celebrado en Paris el mismo año en que nació Paloma. En 1980 comenzó a diseñar para Tiffany & Co. de Nueva York. Tras la muerte de su padre en 1973 perdió, durante un tiempo, el interés por el diseño. Fue "La Condesa Sangrienta” en la película erótica “Cuentos Inmorales” (1974), del director polaco Walerian Borowczyk, , encarnando en la pantalla a la mujer con mas crímenes cometidos, en toda la historia de la humanidad. Paloma Picasso, continúa su carrera como diseñadora, vive en Lausana, (Suiza).
Actor norteamericano ídolo de los adolescentes americanas, que alcanzó un cierto renombre en la década de los sesenta principalmente como galán de algunos melodramas como “A Summer Place” junto a otro idolo para adolescentes, Sandra Dee. Pero su fama fue efímera. La Warner Bross, productora de sus títulos más representativos, no le renovó el contrato. Entonces aumentaron sus problemas con el alcohol y las drogas. Sin trabajo y sin dinero tuvo que vagabundear por las calles y parques de Nueva York. Regreso a la gran pantalla pero siempre como secundario. En 1974 tuvo una pequeña intervención en El padrino II de Coppola Su personaje se llamaba Merle Johnson, nombre real del actor. Murió de un ataque al corazón en el año 2002.
Muy joven comenzó en la emisora "Radio Madrid" junto a la orquesta del maestro Indalecio Cisneros, que la descubrió en el conservatorio. Su voz tenía un gran parecido como cupletista a la de Raquel Meller, en ese momento saltó a la fama, siendo seguida por Sara Montiel. Entre ambas hubo una gran rivalidad (?). Cuando se filmó "El último cuplé", éxito sin precedentes en los anales del cine español, Lilián de Celis debía haber prestado su voz a Sarita Montiel. Ambas se negaron al arreglo. La asturiana alegando que, para palmito ella también tenía el suyo. La manchega, por su parte, dijo que si había que cantar, ella cantaba hasta "La Traviata”. Así fue y el resultado lo conocemos todos.
Hay una escuela de pensamiento que afirma que los espaguetis como tales, no tuvieron éxito en Italia, hasta que los americanos los trajeron en latas con salsa de tomate y bolas de carne en 1945. Leonardo, por supuesto, no podía contar con los tomates , que no llegaron a Europa , procedentes del Nuevo Mundo, hasta finales del siglo XVI e, incluso entonces, en un principio se utilizaban sólo para adornar ropajes y sombreros.
Milva (1939) cantante y actriz de teatro italiana. Apodada «la pantera di Goro», por la similitud con otra gran cantante contemporánea suya Mina, conocida como la «Tigresa de Cremona», se la conoce también, por sus llamativos cabellos, como «la peliroja» .Personaje del espectáculo particularmente ecléctico y versátil, no se la puede considerar únicamente como cantante, su gran riqueza artística la convierte seguramente en la única cantante italiana capaz de manifestarse plenamente tanto en la música como en la comedia y en el teatro, Popular en Italia y en el extranjero, ha triunfado en los escenarios de medio mundo, sobre todo en Alemania, donde sus puestas en escena de comprometidas canciones con letras de Beltor Brecht, tuvieron un clamoroso éxito.
Fanny Brice (1891-1951) fue una famosísima cantante, animadora, actriz teatral y cinematográfica estadounidense. Barbra Streisand la interpretó en el musical de Broadway en 1964 "Funny Girl", el cual se centraba en el ascenso a la fama de la actriz y en su turbulenta relación con Nicky Arnstein su segundo marido, un jugador profesional, acusado y condenado en varias ocasiones por robo, y del que acabo divorciándose. 17 años después de la muerte de Fanny Brice, La Streisand, ganó el Oscar (1968) a la mejor actriz por interpretar el mismo papel en la versión cinematográfica. En esta ocasión la turbulenta relación, fue la de su tercer marido el compositor y productor teatral Billy Rose.
¿Cristina Aguilera le copia el vídeo a Lady Gaga? No sera por lo que cantan, Los estilismos, son los dos buenísimos. Lo que cantan, casi que da igual ... Son los mismos perros con collares distintos. Pero ¡Que collares!
Una fuente de la imagen icónica de la mujer Asiática de el siglo XX en Occidente, es la película de 1960, "El mundo de Suzie Wong"; la vida de una chica de Hong Kong. Con 18 años de edad, Nancy Kwan obtuvo el papel de la hermosa prostituta de espíritu libre que cautiva al apuesto y cosmopolita artista Robert Lomax (William Holden); con la colisión de dos culturas opuestas, y dando paso a una historia de amor prácticamente imposible. La joven actriz fue la mas famosa de las actrices euroasiáticas de Hollywood, convirtiéndose en imagen para la firma Vidal Sassoon , a partir de un corte de pelo que lucio en la película, "El asunto Silvestres" (1963). El peinado asimétrico se convirtió en un básico en la década de 1960, y las variaciones del corte todavía se están utilizando hoy.
Fue La Jana una de las más famosas bailarinas del cine alemán de los años treinta. Sin tener el toque misterioso de Zarah Leander, La Jana encarnó a la mujer exótica, dura, ligeramente crispada, que osó insinuar desnudos en una época en la que el cine de cualquier parte se irritaba con tales excesos; La Jana desnudaba su sombra detrás de una pantalla casi transparente y, al son de unas suaves notas, se convulsionaba más que bailailaba, digamos eróticamente, en un número musical que visto ahora resulta casi ingenuo. Como su danza sobre una brillante y gigantesca estatua de la diosa Shiva en “La Tumba India” (1928), en la que Fritz Lang fue guionista de excepción. El maestro del expresionismo alemán repetiría en 1959 como director la misma historia en technicolor. La bailarina del templo, fue esta vez la guapísima y también exótica por excelencia Debra Paget.
Fue la máxima diva del cine en el III Reich. “La sueca de la voz ronca”, como se conocía a Zarah Leander; La UFA quería hacer de ella una nueva Greta Garbo, pero ella se mantuvo fiel a si misma. Hizo el papel de la amante de Chaikovski en la película “Es war eine rauschende Ballnacht”; una historia de amor entre el compositor y la esposa de su mecenas. La película ganó la Medalla de Bronce en la Bienal de Venecia de 1939. Durante un bombardeo sobre Berlín, resultó incendiada su residencia, los bomberos tardaron en llegar, y la casa fue saqueada por el pueblo, Zarah encolerizó y volvió a Suecia. Jamás regresó a territorio alemán.
Corógrafo, bailarín, actor y co- director junto a Luis M. Delgado del sorprendente y surrealista musical “Diferente”; película con una temática abiertamente gay, que en 1961, pudo ser rodada en nuestro país, a pesar de que solo un año después de su estreno, se redactaría en el artículo 9 de las Normas de Censura, la prohibición especifica de las “perversiones” en la gran pantalla. España, a distancia y siempre a punto de perder el tren, participó de una manera posibilista y “sui generis” en las problemáticas sociales y culturales del mundo occidental. Aislada, sí, pero nunca del todo.
Escritor, egiptólogo, cinéfilo. Terenci, fue el nombre que adoptó del poeta latino Terencio. Nacio en Barcelona en 1942 en plena posguerra, en la represión del nuevo régimen, la sordidez y la hipocresía moral. Su infancia y adolescencia, quedan marcados por la soledad, de ahí su continuo escapismo, hacia otros mundos y hacia otras épocas; su necesidad imperiosa de evasión, le lleva, a los cines de barrio, y el cine se convertiria en una de las aficiones mas preciadas a lo largo de su vida. Murió en abril de 2003. Las cenizas del escritor fueron dispersadas en la bahía de Alejandría, no lejos del legendario Faro, y fue entregada su obra completa a la Biblioteca de Alejandría en un acto oficial, tal como había soñado el propio autor años atrás en su novela El sueño de Alejandría.
Orson Welles conocía mejor que nadie qué peligroso territorio hizo cruzar a Rita Hayworth cuando en destellos de algunas imágenes esenciales de La dama de Shangai y en explosivos instantes de autoexpresión mutua, concentrados en tres grandes escenas secuenciales. el encuentro en el acuario, la escena de los tiburones y la sala de los espejos. Convirtió a la estrella, en actriz, haciendo añicos los moldes en que la habían encerrado los fabricantes de muñecas para ser soñadas y sacando de la intensa tristeza, hasta entonces ignorada, de su mirada un chorro, hasta entonces también ignorado, de vigor e inteligencia interpretativa.
La encantadora Srta. María Lourdes Willies-Farrow hija del famoso director cinematográfico australiano John Farrow, fue elegida Reina de las Fiestas de Denia (Alicante 1958).
Nacida en Ciudad de México en 1924. De rasgos muy característicos, fue después de Lupe Vélez, la actriz mejicana, mas afincada en Hollywood. Su físico, la encasillo en papeles casi siempre secundarios de chica latina, mestiza o india, aunque gozaba de una gran popularidad. Fue nominada a los Premios Oscar, como mejor actriz de reparto, por “Lanza rota” (1954), tuvieron que pasar 48 años para que otra actriz compatriota suya, Salma Hayek, fuera también nominada por “Frida” (2002). Durante todos estos años en una bacante semejante, solo hubo una posible sustituta, aunque, no era mejicana; y con la que había compartido reparto en “Cárcel de Mujeres” (1951): ¿Y si no hubiera existido, “El Último Cuple”? ¿Quizás? ¿Nuestra gran estrella Sara Montiel?.
Culturista y actor estadounidense, que destacó en películas que fueron denominadas “Peplum”, realizadas en Italia desde finales de los cincuenta hasta mediados de los sesenta.
El director italiano Pietro Francisci, decidio que el musculoso Reeves fuera el protagonista de "Hércules". Su gran éxito, hizo que se produjera un verdadero boom de películas en Italia de este género. En el que Reeves fue sin duda la gran estrella. Después del éxito de taquilla, Reeves rechazó numerosas secuelas de la película, que sin embargo otros actores aprovecharon para crear sus carreras. En 1962 le ofrecieron el papel de James Bond en la película "Dr. No", pero lo rechazó, igual que hizo con el papel que finalmente interpretó Clint Eastwood en la película, "Por un puñado de dólares" de 1964.
Rafael de León, letrista de la mayoría de las más famosas coplas de La Piquer, le coló varios goles a la censura. Sus letras exaltaban sentimientos castigados y señalados, perfiles de mujeres "ligeras" que estaban muy mal vistas y que llevaban vidas impensables para la mayoría y especialmente para los altos estamentos. Así, Concha Piquer estrena uno de sus grandes éxitos: "Tatuaje", canción con ritmo de Tango en la que una prostituta de los puertos se enamora de uno de los marineros que había requerido sus servicios. Ella no sólo cantaba, sino que interpretaba, así que para colmo de males cada vez que sonaban los primeros acordes de la canción salía al escenario una sugerente y fatal Piquer, que comenzaba a cantar fumando. Fumar era un pecado si se era mujer en 1940.
Con un lujoso reparto encabezado por Raquel Welch y la casi octogenaria Mae West. Las dos estrellas mantuvieron algunos ¡logicos! tiras y aflojas: Concretamente la veterana actriz pidió la exclusiva de los colores blanco y negro en su vestuario para el film. Un compañero de excepción fue, el no menos veterano John Huston, y la futura “Ángel de Charlie” Fara Fawcett. Basada en la novela del mismo nombre publicada en 1968 por Gore Vidal, polémica por su fuerte y explícito contenido sexual. Fue una de las dos películas de la 20th Century Fox que en 1970, fueron clasificadas X. A pesar de tener seguidores de culto; es considerada una de las peores películas de todos los tiempos.
En 1978 protagonizó el film "Expreso de Medianoche", que lo haría saltar a la fama y ganar el Globo de Oro como estrella del año . Su imagen de camiseta, pantalón vaquero y cabello rapado, se impuso como forma de vestir en la comunidad gay de San Francisco y posteriormente en todo el mundo. La tendencia persiste. En 1982 el director alemán Rainer Werner Fassbinder, lo alzo a la cumbre del cine homo erótico, en un papel estelar, Georges Querelle, el pendenciero y bello marinero de la novela de Jean Genet “Querelle de Brest”
Cuarenta años de carrera; poseedora del secreto de la eterna juventud. Cher es conocida por ser el gran ícono pop. Con un record en ventas de aproximadamente 200 millones de discos como solista, lo cual la convierte en una de las artistas con mas éxito de todos los tiempos. Su registro de voz de contralto profundo la distingue como una de las voces mas peculiares de la historia de la música. Actualmente, triunfa como es habitual, en el Caesars Palace de Las Vegas, donde presenta su espectáculo Cher At The Colosseum.
Quien diría que esta señora, de aspecto tan inofensivo, tuvo durante casi dos décadas, un poder casi absoluto entre los personajes del mundo del espectáculo y de la alta sociedad internacional. Más temida que respetada Elsa Maxwell; se movía como pez en el agua en las glamorosas fiestas, que ella misma organizaba seleccionando y convocando a los invitados tanto en Hollywood como en Nueva York. Su labor social específicamente; era, el dominio absoluto del chisme; todo aquello que podía llegar a saber y de cómo podía contarlo. Se dice que fue ella la que planeo, los “casuales” encuentros entre Rita Hayword y el Príncipe Aly Khan, o el de Maria Callas y Aristóteles Onassis. Solía decir: “Yo creo a mis enemigos de forma deliberada, son la salsa picante en el plato de mi vida”.
Fue estrenada en Broadway en 1967 La obra desafió totalmente las normas establecidas, por la sociedad occidental, causando una gran polémica con su estreno, asi como un gran escándalo, concretamente por el final del primer acto, en el que los actores aparecían desnudos en el escenario. Llovieron las denuncias cuando la representación salió de gira por los Estados Unidos, ya que el desnudo integral en el teatro, era aceptable en Nueva York, pero inadmisible en otros estados. La obra También Fue acusada judicialmente por desprecio a la bandera americana y por uso de lenguaje obsceno, llegando hasta el Tribunal Supremo. En Londres, se estreno en 1968, manteniéndose en cartel hasta 1973, finalizando forzosamente, a causa del hundimiento del techo del teatro, casi llego a las 2.000 representaciones. La controversia generada entorno al musical "Hair" significó el fin de la censura en los escenarios teatrales del Reino Unido.
Postal navideña del año 1996, del que fue el templo barcelonés del Music-Hall. Guapas y sexys chicas vestidas de Papá Noel. Y en el centro emergiendo tras un trineo de papel, la "Amparisión" esperada: Yolanda Ramos, en sus comienzos como vedette en el emblemático local, inexplicablemente inhabilitado hoy. Desde hace años existe una plataforma de entidades y ciudadanos de Barcelona que luchan por conseguir ayudas que permitan la reapertura del teatro, y evitar el deterioro del edificio, que avanza cada día a pesar que tanto la fachada como el escenario están catalogados, por el propio Ayuntamiento, como patrimonio histórico y artístico de la ciudad.
Uno de los mas grandes representantes del movimiento modernista .Pintor notable entre la alta sociedad vienesa, en un ya decadente imperio Austro-Húngaro, aunque Viena seguía siendo, la capital del arte mundial. El retrato de Adele Bloch-Bauer, uno de sus lienzos más famosos, esta entre los diez cuadros más caros del mundo, 135 millones de dólares.
Vocalista de The Sadows . Claro, era el que mejor cantaba y el mas guapo, mucho antes de “Congratulations”.cuando éramos tan jóvenes.
Es la lluvia sobre el mar.
En la ventana abierta,
contemplándola, descansas
la sien en el cristal.
Imagen de unos segundos,
quieto en el contraluz
tu cuerpo distinto, Aún
de la noche desnudo.
Y te vuelves hacia mi,
sonriéndome. Pienso yo
en cómo ha pasado el tiempo,
y te recuerdo asi.
¡ Una tumba sobre la de Marylin, se vendió en más de 4,6 millones de dólares !
Creado por George G. Blaisdell en el año 1932. Se distingue por su diseño y su característico Click al cerrarse. Su precio varia, según su rareza o del material utilizado en su fabricación. El precio mas alto pagado por uno de ellos fue de 18.000 dólares en una feria de pujas en Tokio. Posee una garantía de por vida, no importa lo viejo que sea, ni los dueños que haya tenido, la compañía lo remplazara o lo arreglara, totalmente gratis. Aparece religiosamente en todas las películas de Quentin Tarantino.
Es el título del cuadro con misterio. Su nombre era, Madame Gautreau, esposa de un adinerado banquero del lujoso Paris de 1888. El retrato pintado por John Singer Sargent, fue expuesto en El Salón de Paris; provocando un enorme escándalo; la causa, un tirante fuera de lugar, el artista tuvo que rectificar su obra; vetado por la sociedad parisina, se traslado a Londres donde vivió hasta su muerte. Este polémico cuadro, el mejor de toda su obra, según el propio Sargent; marco en el vestuario femenino, un antes y un después, en el uso del color negro, mas allá del luto, o manifestaciones religiosas. Por primera vez, vestir de negro, no implicaba rigor o austeridad, sino sensualidad.
Aspiras de la lisura, que da la flor de canela, adornada con jazmines, matizando su hermosura. Maria Dolores Pradera, con su voz y su perfecta dicción, es la rapsoda por excelencia, la que llega y gusta a todos, incluso a los que piensan que no se estila.
L'enfant terrible de la moda de finales del siglo XX. Solo comparable a Elsa Schiaparelli, la iconoclasta, la mas transgresora diseñadora, de principios del mismo siglo. Ellos supieron dar a la moda, un aire irónico y divertido, utilizando un juego de "trompe l'oeil", con materiales profanos a la alta costura; transformando un objeto dispar, en elemento básico de la prenda creada. Moschino fue surrealista e irreverente; no solo en sus vestidos únicos, también sus campañas publicitarias, satirizaban a los intocables monstuos sagrados de la moda.
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